HEADZ.FM

Archive for Июль 5th, 2007

В последние лет пять очень много говорилось о так называемой музыке из западной части Лондона, получившей от критиков условное название West London broken beat. Диктуют моду здесь 4 Hero, их лэйбл 2000 Black, большое содружество продюсеров, музыкантов и ди-джеев Bugz In The Attic, среди которых Seiji, Domu, Kaidi Tatham, Afronaught, Izzi Dun и многие другие, а также Фил Эшер, IG Culture (New Sector Movements). Это большое и беспокойное сообщество воплотило в себе лучшее от новой электроники и старых традиций джаза, соула, фанка и всего разнообразия «черной» музыки. Одним из активнейших участников этого коммьюнити является новозеландский музыкант Марк де Клив-Лоув (Mark de Clive-Lowe), талантливейший клавишник и продюсер, стоящий за многими релизами западно-лондонской тусовки. В этом году он выпускает свой второй альбом «Tide’s Arising». Об этой пластинке, музыке Марка и о его соратниках по музыкальным битвам и пошла речь в специальном интервью.

Привет, Марк! Спасибо, что согласился ответить на несколько вопросов. Сначала хотелось бы окончательно выяснить, кто ты и откуда взялся. Ты родился в Новой Зеландии, наполовину японец, работаешь и проводишь много времени в Японии, но в последнее время живешь в Лондоне. Так кто ты на самом деле и откуда?

Да, это правда. Я родился в Новой Зеландии и это моя Родина. Я думаю, что место, в котором ты родился, всегда будет чем-то особенным, что бы за место это не было. Ведь мы рождаемся по какой-то причине в определенных местах света, а не в других. Япония – мой второй дом, уж не говоря о том, что там у меня живет часть семьи. Я езжу в Японию каждый год на протяжении последних двадцати лет, очень люблю это место и атмосферу этой страны. Лондон является моим «приемным» домом, если так можно сказать. Это последнее место, в котором я хотел бы жить, но я живу там уже последние пять лет. Для меня Лондон олицетворяет все, связанное с музыкой и музыкантами. Вот, собственно, причина, по которой я решил жить там. Ну, а если отвечать на вопрос – я с планеты Земля! В культурном плане я идентифицирую себя с южной частью Тихого океана – Новой Зеландией и другими островными государствами, которые находятся в той части света. Есть и другие места, где я бы хотел побывать и пожить. Вообще-то, я думаю, что путешествовать и испытывать себя в разных средах, культурах и народах – это лучшее, что мы можем как живые существа. Если бы больше людей раскрывали свой разум для того, чтобы попробовать это, я думаю, мы бы жили в более лучшем мире.

Как один из самых известных музыкантов, представляющих «западно-лондонский брокен бит», расскажи, что же это такое? Мы тут тоже не любим все эти разделения на стили и жанры, но все равно ответь, пожалуйста, существует ли на самом деле этот «брокен бит»?
«Брокен бит» – это всего лишь обозначение, ярлык, который был придуман прессой и рекорд-лэйблами. Существует необходимость определять жанры, чтобы было немного легче продвигать эту музыку на рынок и продавать ее. Но для нас, для тех людей, которые делают эту музыку, это никогда не был «брокен бит» или как-то там еще, для нас это была просто хорошая музыка. Это состояние сознания, творческая концепция в гораздо большей степени нежели, чем стиль. Никто из нас не пытается сделать «брокен бит», но то, как мы все смешиваем самые разные влияния, имеет много общего, кроме того, мы влияем друг на друга. Поэтому здесь появляется некая музыкальная общность, которая идет от джаза, соула, фанка, хип-хопа, рэггей, дэнсхолла, драм-н-бэйса, хауса, брейкбита, латиноамериканской музыки – тут сочетается все. Мы все любим и уважаем эту музыку прошлых лет, но мы не стараемся имитировать или переделывать ее. Мы движемся вперед. Я думаю, можно характеризовать брокен-бит каким-то образом. Большая часть этой музыки по темпу близка к хаусу, но если говорить о ритме, то здесь очень много синкоп, смещений акцентов с привычного на непривычное. У этой музыки обязательно есть «грув», а для меня в ней должно присутствовать много души, она должна быть «соулфул». Если говорить проще – это здесь, сейчас и в будущем!

Расскажи о твоем новом альбоме. Это что-то совсем новое? И чего ты сам ожидаешь от этой пластинки?
Альбом называется «Tides Arising». Если мою предыдущую пластинку «Six Degrees» можно было стилистически охарактеризовать как jazz meets breaks, то новый альбом – это такой безумный соул (twisted soul). Я хотел сделать свой собственный вариант соул-музыки – пюре из битов, соула, джаза и латиноамериканских мотивов. Кроме того, это полностью вокальный альбом, среди приглашенных вокалистов Бембе Сегуе (Bembe Segue), Capital A, Абдул Шайлон (Abdul Shyllon) и некоторые другие. Диск уже вышел в Японии, а в остальном мире он появится с апреля. Я чувствую, что сильно прогрессировал как продюсер, и понять это можно, послушав альбом. Теперь я лучше понимаю свои творческие возможности, я получил много потрясающего опыта, в музыкальном смысле и не только. Среди других приглашенных гостей хочу назвать Пино Палладино (Pino Palladino), который работал с D’Angelo и The Who, Каиди Татама (Kaidi Tatham) из Bugz In The Attic и Мигуэля Фуэнтеса (Miguel Fuentes), известного по сотрудничеству с MFSB и Dexter Wansel. Но большей частью саунд альбома был сделан с помощью моего MPC3000 и кучи самых разных аналоговых синтезаторов.

А как ты стал музыкантом?

Я начал учиться игре на фортепиано, когда мне было четыре года. Мой старший брат уже играл на нем, и, наверное, поэтому мне так нравился этот инструмент. Большую часть моего детства я изучал классическую музыку, а уже став подростком, стал играть джаз и слушать хип-хоп на домашней стерео-системе. Я провел немало времени, гастролируя и записываясь в Новой Зеландии, в основном это был акустический джаз, но потом я поехал в Лондон в начале 1998 года, и все стало для меня ясно. Я встретил Фила Эшера (Phil Asher – Restless Soul), IG Culture, Bugz In The Attic и Dego из 4 Hero. Это были совершенно судьбоносные знакомства. Я нашел то, что искал все это время, хотя я и не понимал, что же это было, пока я не нашел эту музыку.

А каково зарабатывать на жизнь в наше время, если ты делаешь такую эстетскую и во многом экспериментальную музыку?
Конечно, в этом есть определенный вызов окружающему миру, если ты делаешь независимую и некоммерческую музыку. Но если ты творческий человек, и в меньшей или большей степени джазовый музыкант сердцем, а твоя душа – это душа настоящего би-боя, то у тебя, на самом деле, нет выбора. Я очень благодарен судьбе за то, что мне удалось выжить и продолжать делать музыку, которую я хочу делать, не идя при этом на разные компромиссы.

А где ты любишь больше всего выступать? Не считая Японии?

Да, ты угадал мой ответ! Япония определенно является моим любимым местом для выступлений. Буквально прошлым вечером я выступал в клубе Loop в Токио вместе с Юкихиро Фукутоми. Я играл на моем MPC и клавишных, мы вместе с Юкихиро устроили настоящую джем-импровизацию, это было безумно здорово! Много веселья и потрясающая саунд-система в этом маленьком клубе. Я с большим удовольствием выступал и во многих других местах – вот, кстати, хорошая сторона того, что ты зарабатываешь себе этим на жизнь. Из самых запоминающихся выступлений могу назвать концерты в Мельбурне, Катанье, Милане, Будапеште, на Детройтском фестивале электронной музыки, ну, и конечно, Лондон. Всегда здорово играть при крутой саундсистеме, но гораздо важнее – это атмосфера. Я с большим удовольствием буду выступать в месте с классной атмосферой, чем в заведении, где установлена мощная и хорошая саунд-система, но нет этой атмосферы, о которой я говорю. Было очень здорово выступать на Детройтском фестивале – я играл тогда для десятков тысяч людей на трехэтажной сцене прямо в центре Детройта, со мной в группе также выступал Каиди Татам, сбоку от нас на сцене на протяжении всего нашего выступления танцевал Карл Крейг. А мое имя было в списке выступающих рядом с De La Soul, Inner City и многими другими. Сумасшедший опыт. А если говорить о тех, с кем я больше всего люблю выступать, то это, прежде всего, Каиди Татам! Он действительно понимает, как я программирую биты, как я слышу музыку и как я играю музыку, так что мы с ним подходим друг другу идеально. Я думаю, что мы вдвоем – это самый безумный дуэт всех времен. Всем просто нужно увидеть это дерьмо, чтобы поверить!

Ну, а если бы ты жил, например, в 1950-е или 60-е или 70-е годы, какую музыку бы ты делал тогда?

Если в 50-х – думаю, я бы каждый вечер слушал Ахмада Джамаля (Ahmad Jamal) и получал свою дозу кайфа от такой музыки. В 60-х это были бы, наверное, Майлс и Колтрейн, а в 70-х я бы делал вещи, которые в принципе не так уж бы и отличались от того, что я делаю сейчас, просто муги и синтезаторы были бы совершенно новыми! Мне нравится вибрации, которые создавали Херби Хэнкок, Джордж Дьюк, Weather Report и Earth, Wind & Fire в 70-х.

Ну, а какую музыку ты будешь делать лет через десять или через двадцать?

Понятия не имею. И в этом прелесть того, чем я занимаюсь, наверное. Пока эта музыка полна души и честна, а я продолжаю бросать вызов собственным ожиданиям и способностям, я буду счастлив.

Твои треки и ремиксы игрались на очень многих танцполах многими уважаемыми ди-джеями, хотя эти треки трудно назвать подходящими для танцполов. Поделись своими впечатлениями о том, что сейчас происходит на «нью-джазовой сцене» в мире.

Мне кажется, что сейчас происходит две вещи. С одной стороны, все становится более формальным и коммерческим. Наверное, любая по-настоящему прогрессивная и творческая форма становится более формальной вместе с тем, как все больше и больше людей оказываются вовлеченными в нее. Но с другой стороны, постоянно продолжает делаться по-настоящему прогрессивная музыка, которая вновь ломает стереотипы, разрушает границы и толкает все движение вперед Я надеюсь, что лучшее из этой музыки будет трансформировать ди-джейскую культуру. Конечно же, такая музыка чертовски круто звучит на танцполе, но она также работает и в других условиях, в другой среде. Кроме того, люди, которые являются в глубине души «танцорами», хотят услышать какие-то новые, непривычные звуки, иначе им и через двадцать лет придется изображать на танцполе «бегущего человека». Пока будут звучать качественные, заводные мелодии, которые будут цеплять, а создатели музыки будут искать баланс между знанием и экспериментом, музыка будет оставаться свежей. Я хотел бы, чтобы больше продюсеров занимались живой музыкой, потому что гораздо больше людей будет воспринимать эту экспериментальную музыку, чем если бы она игралась ди-джеями. В конце концов, вся музыка – это прежде всего живая форма искусства :)

Ну, и традиционный вопрос – о творческих планах

В 2005 году будет много очень интересных проектов! Прежде всего выходит мой новый альбом, будет специальный тур в поддержку этого релиза. Кроме того, я работаю над музыкой других исполнителей – Lady Alma из Филадельфии, Leon Ware, Cherie Mathieson – потрясающая певица из Новой Зеландии, которая пела на моем альбоме «Six Degrees» и моем варианте вещи «Move On Up», который вышел на лэйбле Bugz In The Attic. Еще ожидаются проекты с некоторыми японскими музыкантами, и это тоже далеко не все. Это будет удивительный год, и я с нетерпением ожидаю начала всех этих проектов. Еще мы запускаем в Лондоне вечеринку Antipodean Records, моего лэйбла – это будут вечеринки в стиле freesoul. В общем, повеселимся. Я собираюсь сделать каждый вечер Antipodean такой живой импровизацией – с live-программингом битов, все композиции исполняются на сцене вживую. Надеюсь, что мы будем записывать все вечеринки и выпускать отрывки в виде 7-ми дюймовых пластинок ограниченным тиражом, ну и будет долгоиграющий альбом, когда до этого дойдет дело.

http://www.markdeclivelowe.net
http://www.antipodeanrecords.net