HEADZ.FM

Дзен-хоп и рыбалка: интервью с DJ Krush

Японский диджей Краш всегда был особой фигурой на мировой хип-хоп сцене. Да и можно ли вообще считать его принадлежащим хип-хопу? Кажется, что он как лотос, созрел в неприглядной бетонной реальности, но нашел в себе силы поднять голову, оторваться от земли и стать как теперь – абсолютно самобытным восточным цветком, вне условностей и стилей, самим себе на уме и на виниле. Читайте специальный материал и интервью японского мастера.

Р?нтервью с DJ Krush мы хотели сделать еще очень давно. Во времена журнала DownTown (если кто еще помнит такой), мы с Пашей Р?вкиным aka Бо, обслушавшись эпохального микса В«Code 4109В», написали целую пространную телегу, начинавшуюся со слов В«уважаемый и дорогой ди-джей Краш…». Тогда оно не срослось, но семь лет спустя, в процессе организации выступления Краша в московском клубе В«Р?краВ» удалось сделать целых два интервью с японским мастером – одно для журнала Timeout Москва, второе – для радио DFM. Трудно сказать, что эти интервью получились особенно задушевными – очень чувствовалось, что на большую часть из предложенных вопросов Краш отвечал не один раз. А на некоторые и вообще отказался отвечать. Во время московского пребывания Краша, совсем не хотелось мучать его специально для Headz.FM, поэтому общение протекало максимально неформально, и никак не протоколировалось.

Краш оказался в точности таким, каким и представлялся. Простой человек, без малейшего налета какого-то пафоса, удивительно вежливый и приятный во всех отношениях. Закрытый по началу, на второй день он уже улыбался и, вроде бы, вовсю наслаждался летней Москвой. Он два раза вышел на бис в переполненной до неприличности В«Р?креВ» – за что ему еще раз спасибо. За два десятка лет беспрерывных гастролей, он по-прежнему очень ценит теплый прием публики. Р? несмотря на четко прописанную в контракте длительность сета в один час, обрадовал своих фанатов – и это было от всей души. А потом еще и сказал, что в следующий раз приготовит специальный, длинный сет.
Тексты двух этих интервью с Крашем, объединенные в одно – читайте ниже. Плюс специальный текст Бо – искренняя заметка об этом замечательном музыканте и ди-джее.

Р?лья Рассказов

Серьезно? Да, у меня есть семья, но я не люблю говорить о ней много – предпочитаю, чтобы это было моим абсолютно частным пространством. Мне кажется, я упоминал в каких-то интервью о своих увлечениях – я много занимаюсь фотографией, а в последнее подсел на рыбалку. Р? кстати, я вовсе не божество! (смеется)

Ого, я и не знал об этом. Многие ошибочно понимают название моего седьмого альбома “Zen” – это не тот В«дзенВ», там другой иероглиф и другой смысл. Меня трудно назвать последователем какой-то определенной религии, хотя мне, безусловно, близок дух дзена – поэтому люди и чувствуют его в моей музыке.

В 90-х ты был одним из главных людей на эсид-джазовой и трип-хоповой сцене. Сегодня на месте этих направлений совершенно другие жанры. Как, по-твоему, поменялось лицо андерграундной электроники за прошедшие годы?

Не знаю даже… Я не смотрю на музыку через призму всех этих жанров. Мне кажется, что музыканты той эпохи, в особенности те, кого причисляли к трип-хопу, всегда двигаются вперед и не стоят на месте, делая то, что до них никто не пробовал. Р?х стиль меняется по ходу этого непрекращающегося движения. При этом в их творчестве всегда будут присутствовать особенные отличительные черты – в независимости от произошедших перемен. Сам я стремлюсь именно к этому.

Твоя сольная карьера началась уже больше пятнадцати лет назад. Как думаешь, чем ты будешь заниматься еще через пятнадцать лет?

Тем же самым. Делать музыку и ди-джеить. Ну, разве что за мной будет приглядывать сиделка. (смеется)

Твою музыку можно назвать очень кинематографичной, и в Японии ты активно работаешь над созданием саундтреков. Не поступало ли пока предложений из Голливуда? Некоторые из сцен Тарантино идеально бы смотрелись вместе с подложкой из твоих битов…

Спасибо, я польщен! (смеется). У меня всегда перед глазами стоит определенная сцена, когда я работаю над тем или иным треком, поэтому приятно слышать, что люди чувствуют визуальную составляющую моей музыки. Вообще-то, несколько моих вещей вошли в американские фильмы. Самый известный – это, пожалуй, В«БлейдВ» с Уэсли Снайпсом, там были треки из моего второго альбома “Strictly Turntablized”. В телесериале В«Ее звали НикитаВ» тоже использовалась моя музыка. Р? вообще мне очень интересно делать оригинальную музыку для кино – всегда стараюсь не упустить такую возможность.

Это твой второй визит в Россию. Каковы твои ожидания в этот раз?

Да, прошло много времени. Когда это было? Три или четыре года назад? Время быстро бежит. Я очень рад опять приехать в Россию. На этот раз будет нечто совсем другое – музыка не стоит на месте и быстро меняется, поэтому будет что-то совсем другое – отличное от того, что я играл в прошлый свой приезд. Очень надеюсь, что вам понравится!

Когда ты в первый раз играл в Москве – если ты помнишь, то это была закрытая вечеринка, и простые поклонники твоего творчества вряд ли могли туда попасть. Что ты думаешь об этом?

Честно скажу, что я совсем не знал, где мне предстоит играть. В этот раз я надеюсь, что меня придут слушать много людей, которые действительно любят мою музыку. Я от всего сердца надеюсь, что в Р?кре соберутся мои настоящие поклонники.

За годы твоей карьеры ты работал с огромным количеством рэпперов, вокалистов и музыкантов из самых разных стран. С кем было проще всего работать? А с кем сложнее всего?

Мне действительно довелось поработать с самыми разными музыкантами. На самом деле, я не могу вспомнить, чтобы с кем-то мне было сложно работать, или я с кем-то не сходился в своем понимании музыки… Вообще-то, конечно есть люди, которые несколько запаздывают в своем понимании музыки, отстают в своем музыкальном развитии. Р?ногда приходилось спорить из-за этого. Я совсем не говорю по-английски, но обычно бывало так, что оказавшись с кем-то в студии, начав работать – все получалось очень здорово, складывалось взаимопонимание, в независимости от того, что мы говорим на разных языках.

А с кем из этих людей у тебя сложились по-настоящему дружеские отношения?

Ну, я как уже сказал только что, не говорю совсем по-английски. Поэтому, конечно, с иностранными артистами мне очень сложно общаться – по телефону, или как то иначе. А из японских музыкантов – думаю, что, прежде всего, у меня сложились тесные дружеские отношения с Boss The MC из группы The Blue Herb – это потрясающая хип-хоп команда с Хоккайдо, самого северного японского острова. Мы часто выступаем вместе в Японии – будь то в Токио, в Осаке, или где-то в других частях нашей страны. Р? всегда с большим удовольствием общаемся.

А если бы ты мог выбрать любого музыканта – за всю историю музыки, современного или человека из прошлого, может быть, даже кого уже нет в живых – чтобы вместе с ним поработать, то кто бы это был?

Это очень сложный вопрос! Таких имен можно было бы очень много назвать. Сложно назвать какое-то одно имя. Наверное, больше всего хотел бы поработать вместе с Майлсом Дэйвисом и Джимми Хендриксом!

Со времени выхода твоего последнего альбома прошло уже больше трех лет. Ты работаешь над новым диском и когда мы услышим его?

Да, это правда – уже три года прошло со момента выхода моего последнего альбома. Не знаю, вышла ли эта пластинка в России – недавно я сделал двойной альбом “Stepping Stones” – это сборник моих ремиксов на лучшие собственные композиции. Плюс еще вышел специальный DVD. Я в этом году начал задумываться о том, чтобы к концу года сесть за новый альбом, но пока это еще не подтверждено. Постараюсь записать его уже скоро, чтобы все могли услышать мои новые треки.

Может быть, ты знаешь об этом, а может быть и нет – но тут у нас вовсю продаются твои пиратские диски, тот же Stepping Stones, например. Как ты к этому относишься?

На самом деле, это моя работа – поэтому для меня это, конечно же, очень нехорошо. Короче говоря, это у меня вызывает сложные чувства. Да… Р?менно, сложные чувства.

Зависишь ли ты от своего рекорд-лэйбла в плане создания новой музыки – то есть, ты садишься работать над новым альбомом, когда чувствуешь, что настало время – или же есть некий контракт, от которого ты зависишь?

Нет, по крайне мере раньше всегда было так, что я сам планировал эти вещи – например, что в этом году я записываю альбом, а в следующем езжу на гастроли с новой программой. В основном, такие вещи решаю я и моя менеджмент-компания. В этот раз с выпуском “Stepping Stones” и DVD-диска запись нового альбома была немного отложена…

Ты согласен с тем, что японцы – очень музыкальная нация? Как обстоят дела с музыкой в Японии сейчас?

Наверное, все таки это не совсем так. То, что происходит сейчас в Японии – это общемировая тенденция, наверное. Есть, с одной стороны, поп-музыка, с другой – всяческий андерграунд. В этом андерграунде есть очень много сильных артистов и музыкантов – я это знаю совершенно точно. Р? в Японии, безусловно, есть музыканты, которые заслуживают большего признания – в общемировом масштабе. Японцы стараются и достигают успехов в разных областях, ну, например, в спорте. То же самое и в музыке.

Ты играл в самых разных местах по всему миру. Где любишь больше всего выступать и почему?

К сожалению, очень сложно запомнить все выступления, когда гастролируешь по странам и континентам… Мне нравятся все страны по-своему. Например, люблю Австралию летом – отличный климат, пляжи, еда! Лондон всегда был чем-то вроде моего второго дома. Очень здорово оказаться в американских городах вроде Нью-Йорка, Лос-Анджелеса или Сан-Франциско. Хотя одно хочу сказать точно – жить я смог бы только в Токио. Я прожил здесь больше сорока лет, и это лучшее место в мире.

А в каком самом необычном месте тебе приходилось играть?

Наверное, самые запоминающиеся сеты происходили на открытых площадках. Если говорить о самом нереальном месте, где мне приходилось играть, то, прежде всего, я вспоминаю выступление на фестивале Greenpeace в Бразилии, в месте под названием Манаус. Это находится в джунглях Амазонки, и мы тогда на корабле поднялись по Амазонке. А потом пересели на лодку поменьше и доплыли до индейских деревень – я видел, как там живут люди. Это поездка мне очень врезалась в память.

DJ KRUSH (Текст – Павел Р?вкин aka Бо)

Японский диджей Краш всегда был особой фигурой на мировой хип-хоп сцене. Да и можно ли вообще считать его принадлежащим хип-хопу? Кажется, что он как лотос, созрел в неприглядной бетонной реальности, но нашел в себе силы поднять голову, оторваться от земли и стать как теперь – абсолютно самобытным восточным цветком, вне условностей и стилей, самим себе на уме и на виниле.

Начинал Краш в японской рэп-группе В«Krush PosseВ» (откуда и имя), но вскоре, определившись в жизни как диджей с собственными музыкальными идеями, он решил творить не только для Японии (музыкального рынка которой, кстати сказать, вполне достаточно даже эстрадному артисту). Его первый сольный альбом В«Strictly TurntablizedВ» (1994) выходит на известном лондонском трип-хоп лейбле Mo’Wax. Пока это чисто битовая диджейская работа, но Краш показывает себя продюсером с тонким чувством стиля. К тому же он оказывается компанейским парнем, умеющим хорошо договариваться (по слухам, даже толком не говоря по-английски) – через год уже в Америке выходит его следующая пластинка с четким названием В«KrushВ» (1995), массой приглашенных артистов и совершенно другим звучанием – качественным эйсид-джазом. Суперактуально (1995 – пик эйсид-джаза), но пока что похоже на других. Р? вот следующий альбом Краша В«MeisoВ» становится новой точкой отсчета.

Будучи изначально хип-хоповым диджеем, Крашу удалось быстро выйти за пределы чисто диджейской музыки с простым коктейлем битов и сэмплов. Уже на В«KrushВ» мы слышим удивительно музыкальные наполненные джазовым настроением треки и красивый приглашенный вокал. В В«MeisoВ» же Краш обращается к рэпу (там читают его новые американские друзья – C.L. Smooth, Guru, Black Thought и др.), но это совсем другой, новый подход – при всех бойких речитативах диск воспринимается как фантастическое, наполненное мягкими мистическими звуками пространство. Если альбомы до В«MeisoВ» – это качественные, но все-таки отдельные треки, то после него каждой своей работой диджей Краш создает цельный мир. Точнее много миров – как во вселенной – каждый его трек самостоятелен, но все они крепко связаны одной идеей. Лейтмотив присутствует всегда, всегда он разный, поэтому каждый диск диджея уникален. На одном – атмосфера и рэп, на другом – эксперименты с битами, всяческими звуковыми конструкциями и вокалом, на третьем – с фольклором. Обычно настроение понятно по обложке: В«ZenВ» – уходящая вдаль дорога в белой дымке, В«Message at the depthВ» – древний самурай с мечом в прыжке. Многие диски Краша оформлял американский художник Futura 2000. Благодаря ему Краш окончательно обозначил свой стиль – футуристический дзен-минимализм, смелый взгляд в будущее с холодным рассудком, но горячим сердцем, влитым в маняще-качающий ломаный бит.

С тех пор качество только оттачивается. Каждый год приносит новый альбом: В«MilightВ», В«Ki-okuВ», В«KakuseiВ», В«Code 4109В». Диджей Краш не замыкается в себе – он постоянно приглашает к себе рэперов, музыкантов и певцов со всего мира. Они играют на самых разных инструментах, читают и поют всевозможными голосами на разных языках, и всё это как грани одного кристалла, в котором по-разному преломляется один и тот же свет. Краш не теряет себя, он уверенно передает нам свое дзен-хоповое мироощущение, не скупясь на приемы. Это и в названиях, и в графике, и в инструментах, и в вокале.

При всем своем глобализме диджей Краш очень национален: он регулярно работает с японскими артистами, названия половины альбомов звучат по-японски, но главное – самурайский дух, который ни с чем не спутать. Музыка Краша – это нежность вместе с жесткостью, плавность одновременно с быстротой. Она похожа на практику в дзенском монастыре, когда ты подолгу медитируешь на фантастически красивый сад камней, но в любой момент может подкрасться учитель и врезать бамбуковой палкой по башке. Подобное мироощущение диджея Краша переходит с альбома на альбом, облекаясь в разные формы, но сути своей не меняя.

Вероятно, Краш в прошлом был неплохо знаком с бамбуковой палкой, и неважно, что в этой жизни он носит бейсболку. В этой самой бейсболке он спокойно, не изменяя себе, прошел проверку временем и нам на радость принес и продолжает развивать свой саунд в третьем тысячелетии. Здесь стоит напомнить о совсем непростых 90-х годах, когда такие стили как трип-хоп и эйсид-джаз, на волне которых расцвел Краш, пережили бурный подъем, а затем почили, передав права на публику уже такой музыке, с которой диджей Краш не имел ничего общего. Знаменитый японец остался верен себе. При этом он стал более музыкальным, более экспериментальным, более национальным и более взрослым.

Сегодня диджей Краш – полноправный уважаемый продюсер с мировым именем, однако и по сей день он продолжает курсировать по всему миру с пластинками, с удовольствием применяя разные хип-хоповые фишки вроде игры сэмплами и скрэтча. Он совсем не стесняется играть перед молодой аудиторией и регулярно выпускать сведенные альбомы с миксами из самого себя, неплохо на них зарабатывая и одновременно напоминая, что он диджей. Классный диджей с тонким слухом музыканта и качествами отличного менеджера.
_____________________________
фотографии – Марина Студитская, Wataru Umeda, Roland Kirishima