«Настоящая музыка для настоящих людей»: интервью с Peter Adarkwah, создателем BBE Records
В этом году 15 лет исполнилось замечательному лэйблу BBE Records, музыкальное влияние которого за последние десять лет неуклонно и удивительно росло. Главная заслуга в этом принадлежит Питеру Адаркве, основателю, идеологу и главной движущей силе этой замечательной звукозаписывающей компании. Свою первую саундсистему он создал в родном Лондоне в 1987-м, а спустя несколько лет появились вечеринки под названием Barely Breakin’ Even, что переводится с английского «с трудом сводя концы с концами». Так называлась классическая диско-буги композиция проекта Universal Robot Band, посвященная тяжелой жизни человека, занимающегося музыкой – название, которое совершенно точно подходило для маленького лэйбла открытого Питером и его товарищем Беном Джолли в далеком 1996-м. Спустя полтора десятка лет BBE Records превратился в одного из флагманов независимой звукозаписи, в каталоге которого более двухсот релизов и артисты калибра Роя Айерса, Osunlade, Masters At Work или Dimitri from Paris. Однако после 15 лет упорного труда Питер Адарква потихоньку сбавляет обороты и все больше начинает думать не о музыке. Об истории лэйбла и о том, куда он движется, и пошла речь в специальном интервью.
Питер, расскажи о своих корнях. Ты родился в Лондоне, но часть твоей семьи живет в Гане?
Да, мои родители из Ганы. И, да – я родился в Лондоне, но в Гане живет часть моей семьи. Я чувствую себя в одинаковой степени британцем и ганцем, но в Лондоне я прожил большую часть своей жизни – больше чем где-то еще.
Ты в скором времени собираешься надолго уехать в Африку – расскажи, что происходит у тебя там?
На самом деле, сейчас я уезжаю туда на пару недель, но с нового года собираюсь там обосноваться надолго. Хочу попробовать себя в совершенно новой для себя деятельности, а именно – в сельском хозяйстве. Я приобрел землю под ферму, и в перспективе хотелось бы посвятить себя этому полностью, я планирую профессионально заняться сельским хозяйством, заниматься поставками еды. Для меня это станет редкой возможностью открыть совершенно новую страницу в своей жизни, попробовать себя в новом деле. Это будет очень тяжело для меня, но тем не менее я полон энтузиазма. Многие друзья, которых я знаю по музыкальному бизнесу, были очень удивлены такой перемене – меня даже прозвали «фермер Пит». При этом некоторые музыканты с африканскими корнями очень заинтересовались этим моим начинанием – например, Osunlade и Karizma подумывают о том, чтобы инвестировать в мой новый бизнес!
Ты говорил, что после того, как тебе исполнится сорок лет, ты бы хотел оставить музыкальный бизнес. Тебе уже больше сорока сейчас – ты планируешь продолжать?
Я хотел бросить это все еще пять лет назад. По крайней мере клубную историю. Все хорошие вещи когда-то заканчиваются, и мне нравилась идея откланяться и уйти, пока я полностью не перестал соответствовать современным требованиям.
А если говорить о значении названия твоего лэйбла «Barely Breaking Even» – «с трудом сводящий концы с концами», насколько сейчас трудно сводить концы с концами, чем, скажем, 15 лет назад, когда эта история начиналась?
Все очень сильно поменялось, прежде всего, поменялись привычки людей, покупающих музыку. Мы живем в такое переменчивое время, когда даже любимые привычки становятся чем-то непозволительным. У людей сейчас серьезные сложности в том, что касается обычных трат на жизнь. Некоторое время будет очень тяжело.
Ты мог бы в нескольких предложениях объяснить суть и дух твоего лэйбла?
Если говорить совсем кратко – то наш слоган: «Настоящая музыка для настоящих людей» (Reel Music For Reel People). Я думаю, что если вам нравится разная музыка, разные стили и аспекты музыки, если вы являетесь частью этой музыкальной сцены, то вам должна понравиться та подборка, которую мы выпускаем.
Зачастую бывает так, что если вы ходили в определенном возрасте в определенные клубы, то, как музыка ощущалась тогда вами на танцполе, стоит гораздо дороже, чем все нынешние походы в клубы – потому что тогда люди действительно ходили прежде всего танцевать. В этом не было ничего деланного, не было дыма и зеркал, все дело было в музыке, а не в крутом видеоклипе, который был сделан, чтобы песня лучше продавалась. Все дело было в том, что вы любили музыку, встречали людей, которые думали так же, как вы, которые любили ту же самую музыку, вы шли в клуб и вместе танцевали. Именно это настроение и пытается передать мой лэйбл, поэтому если вы были там в это время при рождении чего-то особенного, на творческом пике музыки – именно об этом мой лэйбл, а не о том, что какой-то немецкий продюсер откуда-то услышал какие-то диско пластинки и подумал «теперь я сделаю вещь, которая завоюет мир диско» или какую-нибудь чепуху в таком роде… Все дело в музыке, которая была музыкой, прежде чем она превратилась в подобную чепуху, прежде чем люди решили, что она является чем-то еще кроме музыки и решили превратить ее в это. Именно это я подразумеваю под словами «настоящая музыка».
Сколько пластинок в твоей коллекции? И какие из них являются наиболее ценными для тебя?
У меня не очень много винила. В какой-то момент я продал большую часть и бросил коллекционирование лет пять назад. Наверное, сейчас их осталось немногим более двух тысяч. Многие пластинки я просто раздал. Время от времени я покупаю компакт-диски, потому что в последнее время все больше предпочитаю слушать музыку через компьютер. Я ненавижу низкое качество музыки, предлагаемой itunes, поэтому музыку, которая мне по-настоящему нравится, я покупаю на сиди. Не думаю, что у меня есть какие-то особо ценные пластинки. Долгое время я старался выработать у себя привычку не привязываться к материальным вещам. Но если, подумать, то, наверное, самыми ценными для меня будут японские издания Роя Айерса и Херби Манна, те, что выходили на Denon.
А какие релизы BBE являются для тебя самыми любимыми и важными? И почему?
«Welcome to Detroit» J-Dilla – это был первый альбом, а не сборник на BBE, и он действительно стал поворотной точкой для лэйбла. Вполне возможно, что BBE мог бы продолжать выпускать только сборники, если бы этот альбом не наделал такого шума. Кроме этого, конечно же, вся серия «Strange Funky Games & Things». Она остается наиболее популярной среди самых преданных фанатов BBE. Первый сборник я составил всего за пятнадцать минут, и он остается моим самым любимым. Также – серия «Keb Darge’s Legendary Deep Funk»: Кеб – просто отличный человек, сумасшедший, но очень классный.
Для многих меломанов и коллекционеров BBE прежде всего ассоциируется со «старой» музыкой – известной классикой и вновь открытых музыкальных алмазах. Но вы также выпускаете и много новой музыки и совсем молодых музыкантов. Можешь рассказать о том, что нового скоро будет выходить на лэйбле?
Если честно, то у меня нет четкого плана касательно молодых талантов, так как я с каждым днем все меньше и меньше занимаюсь лэйблом. В основном от того, что мне надоело быть нянькой для одаренных, но взрослых людей. В обозримой перспективе среди наших новых релизов будут преобладать компиляции, ситуация с лэйблом сейчас такова, что мы не собираемся заключать долгосрочные соглашения с артистами. Если и будут новые имена, то скорее всего это будут африканские музыканты.
Ты на протяжении последних нескольких лет жил в Берлине, но сейчас возвращаешься обратно в Лондон. В чем причина – Берлин настолько изменился, или дело в тебе самом?
Лондон был моим домом большую часть жизни, и я бы использовал именно его в качестве своей европейской базы. У Берлина, безусловно, есть свои плюсы, но, наверное, мне здесь слишком холодно в эмоциональном плане. В пару последних зим я чувствовал себя здесь ужасно несчастным.
Расскажи о проекте BBE Africa. Насколько я понимаю, это будет не просто музыкальный проект, а скорее что-то более глобальное?
Я думаю, что Африка – это будущее. И с BBE Africa я не хочу концентрироваться исключительно на музыке. Для того, чтобы люди могли понять музыку, им сначала нужно понять свое прошлое – в культурном плане прежде всего, во всей его полноте и разнообразии. Африка – это не одна страна, и разные племена здесь производят разные продукты. Я думаю о том, что хотел бы сконцентрироваться на фото-выставках, а также пытаться показать разные образы жизни, которые бытуют у разных племен. Мне предстоит узнать много нового о целом континенте, последствиях и эффектах эпохи колониалиазма, старого и нового.
Можно же сказать, что BBE посвящен в основном музыке с черными корнями. А каковы твои ощущения, когда ты слышишь, что белые люди играют или пытаются играть черную музыку? Кажется ли тебе, что они упускают что-то важное?
Я бешусь, только когда слышу тему из фильма «Король Лев». В остальном у меня нет никаких претензий к любым музыкантам, если они играю качественную музыку, значит – все в порядке.
В последние несколько лет можно наблюдать неуклонно растущий интерес к традиционной африканской музыке. Переиздается много старого материала, Мулату Астатке и Эбо Тэйлор выпускают новые альбомы и гастролируют по Европе. Ты думаешь, что Африке еще предстоит дать много нового остальному миру?
Гораздо больше, чем вы можете себе представить, но я не буду раскрывать свои источники сейчас. Ищите обновления на сайте BBE в следующем году!
Leave a Reply