HEADZ.FM

Andreas Saag aka Swell Session: интервью и подкаст

Традиционное интервью с очередным гостем вечеринки Headz.FM, которым на этот раз станет замечательный шведский музыкант Андреас Сааг, также известный как Swell Session. Пригласить Андреаса в Москву мы хотели уже очень давно – с тех пор, как больше десяти лет назад впервые услышали его удивительную музыку. Сначала были «The Music In Her Eyes» и «Gone» c Юкими Нагано на вокале, потом альбом его проекта Stateless «Art Of No State», ремиксы на Re:Jazz, Susumu Yokota, музыка для Ernesto, замечательный альбом коллабораций «Swell Communications», вышедший на Freerange у Jimpster‘а – Сааг делал красивейшую музыку, ставшую эталоном для таких направлений как future jazz и broken beat. В последние годы Андреас больше концентрировался на дип-хаус звучании, но суть дела от этого не поменялась – его музыка продолжает удивлять и вдохновлять. 26 ноября Андреас наконец доедет до Москвы, чтобы сыграть свой сет на вечеринке Headz.FM в Шанти. Перед его приездом мы поговорили с ним о его творчестве, а в качестве музыкальной иллюстрации мы приготовили специальный микс, состоящий из классических и совсем свежих треков Саага. Читайте и слушайте.

Download Andreas Saag special podcast

Tribute to Andreas Saag aka Swell Session

1. Swell Session «Gone» (Hollow Recordings, 2001)
2. Swell Session vs Domu feat. Elsa Esmeralda «A Heart To Cover For» (Swell Communications album, Freerange Records, 2007)
3. Andreas Saag «Nobody Here» (Brownswood Recordings, 2011)
4. High Contrast «Return Of Forever» (Swell Session remix) (Hospital Records, 2003)
5. Swell Session feat. Yukimi Nagano «The Music In Her Eyes» (Hollow Recordings, 2000)
6. Swell Session vs Mr. Scruff feat. Elsa Esmeralda «No No» (Swell Communications album, Freerange Records, 2007)
7. Re:Jazz «Release Your Mind» (Swell Session remix) (INFRACom! 2003)
8. Jhelisa «Freedom’s Land» (Swell Session remix) (INFRACom! 2006)
9. Andreas Saag «Back To Life» (Full mix) (Local Talk, 2011)
10. Andreas Saag «Leslies Vision» feat. Filip Leyman (Deepest Perspective mix, Room With A View, 2011)
11. Joy Orbison «Hyph Mngo» (Andreas Saag’s House Perspective) (unreleased)
12. Swell Session «Gonky Girls» (4Lux, 2006)
13. Ernesto’s «Here My» (produced by Andreas Saag) (Hollow Recordings, 2003)

Андреас, ты являешься одним из ключевых представителей музыкальной сцены Гетеборга и именно с вашей легкой руки Гетеборг начали называть «Гонкибург». Расскажи, что такого особенного в плане музыки происходило и происходит сейчас в Гонкибурге?

Когда-то это действительно была крутая музыкальная тусовка, много молодых людей делали здесь клубный джаз, танцевальную музыку с душой, с сильным влиянием соула и фанка. Я даже не понимаю, как это произошло, но было действительно весело. Hird, Юкими Нагано, Ernesto – они все из Гетеборга. Сейчас в Гетеборге по-прежнему сильная сцена, мой друг Cazuma и мой партнер по берлинской студии DJ Nibc делают как открытые вечеринки, так и настоящие андерграундные истории. Но я сейчас перебрался в Берлин и поэтому несколько потерял контакт с гетеборгской сценой.

Твоя музыка в последнее время больше тяготеет к хаусу, хотя ты всегда считался важной частью брокен-бит и future jazz сообщества. Почему, как ты думаешь, брокен-бит утратил свои позиции в последние годы?

Трудно сказать. Наверное, просто все переключились на что-то еще. Думаю, те, кто мог стать следующим поколением брокен-бита, стали вместо этого поколением грайма и дабстепа…

Ты называешь Брайана Ино и Дэвида Аксельрода как музыкантов наиболее повлиявших на тебя в детстве и юности. А что ты можешь сказать про сегодняшний день? Какая музыка тебя наиболее трогает сегодня?

Мне определенно очень нравятся все артисты, выходящие на Freerange Records – Jimpster, Toni Lionni, Milton Jackson, Shur-i-kan, Andre Lodemann. Но я в то же самое время слушаю и много старого джаза, эмбиента, психоделической поп и рок-музыки 60-х. Более того, меня также вдохновляют и пост-дабстеповые музыканты вроде Joy Orbison и Burial. Короче говоря, мне нравятся самые разные вещи.

Есть ли разница между Swell Session и Andreas Saag. И если да – то в чем она заключается?

Swell Session – это такой очень приджазованный проект с кучей разных приглашенных музыкантов и живых инструментов. Andreas Saag - это больше вокруг хаус-музыки. Для примера, послушайте разные миксы, которые я сделал на вещь «Betrayal» Frederick Brown, они вышли на американском лэйбле Jazz’n'Milk Recordings: и вы легко услышите разницу.

А насколько в твоей музыке важны слова? Ты вообще считаешь вокал равнозначным элементом в твоей музыке, как остальные инструменты?

Если я скажу, что слова очень важны для меня, то это будет неправдой. Вообще-то, это совсем не так. Но вокал сам по себе очень важен для меня – и это гораздо больше, чем просто один из инструментов в моей музыке! Я уже давно сам не писал слова для своих композиций. Но в старые добрые времена Swell Session я это делал постоянно. Я не считаю это своим особым талантом, но иногда мне это очень нравилось. В начале своей карьеры я практически не умел записывать вокал – это было ужасно. Но сегодня я могу это сделать гораздо лучше!

А если бы ты записывал свой альбом «Swell Communication» сегодня, кого бы ты позвал в качестве приглашенных гостей?

Вообще-то я сейчас как раз в процессе создания своего следующего альбома, так что не могу назвать имена! Пока из гостей я могу анонсировать только Jimpster.

Ок, а расскажи в двух словах о своих живых выступлениях – как это происходит обычно?

Я играю очень эклектичную музыку, большей частью ориентированную на хаус-звучание. Мои сеты состоят как из моих, так и из чужих треков. А поверх них я вживую играю на синтезаторах и контроллерах. Так что это своеобразное сочетание ди-джейского сета и живого выступления.

Какие композиции из твоей собственной дискографии для тебя являются наиболее важными и ценными?

«Music In Her Eyes» - мой первый сингл с Юкими Нагано на вокале. Эта вещь вышла в 2000-м году и получила большую популярность благодаря Джайлсу Питерсону, который много играл ее на радио и в своих ди-джей сетах. Этот релиз стал моим входным билетом в музыкальную тусовку, и с тех пор я остаюсь ее частью. «Jazz Lesson» - мой первый джаз-техно релиз, который играли Джефф Миллз, Лоран Гарнье и многие другие техно-звезды. Если честно, я до сих так и не слышал ничего, чтобы звучало, как эта вещь. «People Say» – мой первый дип-хаус релиз на Freerange. Из последнего – «Leslie’s Vision», который вышел на «Room With A View» в начале этого года. Спустя столько лет мне опять удалось поженить техно и джаз, но в несколько более глубоком и интроспективном ключе…

А сам ты любишь ходить в клубы? И кто твой любимый ди-джей? Как тебе берлинская сцена?

Что касается моих любимых ди-джеев, то точно могу назвать среди них Лорана Гарнье, Mr.Scruff, Jimpster и Mr. Raoul K. Тут в Берлине я обычно хожу в About Blank, Panorama Bar, Club der Vision?re. Я не могу назвать себя «клубным животным», но я люблю ходить в клубы, конечно. В тот день, когда я не смогу пойти в клуб абсолютно трезвым и получать удовольствие от музыки и танцев, я прекращу ходить в клубы вообще. Я хожу туда прежде всего ради музыки и танцев. Все остальное – просто бонус.