HEADZ.FM

Archive for the ‘Interviews & Features’ Category

Рожденный в Новой Зеландии, но реализовавший себя на сцене Восточного Лондона, Марк де Клайв-Лоув (Mark de Clive-Lowe (MdCL)) поистине является человеком музыки. Научившись игре на фортепиано в раннем возрасте, и попав под влияние великих джазменов, Марк де Клайв-Лоув хотел идти по стопам легенд, которыми он восхищался. Но для этого новозеландца наполовину японских кровей судьба уготовила несколько иное предназначение. Кто мог предугадать, что он высадится в Лондоне в разгар идеального шторма футуристичного звучания, разразившегося в середине-конце 90-х? Оказавшись в Великобритании, в этом культурном плавильном котле, молодой Марк де Клайв-Лоув стал неотъемлемой частью broken beat/nu-jazz/future soul движения, которое породило такие безграничные таланты, как Bugz in the Attic, IG Culture и Bembe Segue. Он принял участие в записи бесконечного количества композиций и ремиксов, которые в конечном итоге и создали звучание этого движения.

Новый год ознаменовался для Марка новой главой в его жизни – он перебрался на постоянное жительство в Лос Анжелес, отправился в мировое турне, и перешел на новый уровень профессиональной деятельности как человек искусства, музыкант, продюсер и предприниматель. Норман Майерс из Nu-Soul Magazine имел возможность поговорить с Марком де Клайв-Лоувом о его карьере. (далее…)

Замечательный человек, знаток вин и душевной музыки Райнер Труби не нуждается в специальном представлении тем, кто следит за этой музыкой уже давно. Он был одним из тех, кто стоял у истоков интереснейшего пласта европейской электронной музыки – то, что делали полтора десятка лет назад Compost Records, Крудер и Дорфмайстер, Jazzanova и Truby Trio, сегодня – практически классика. У Райнера Труби несомненно есть своя совершенно особенная концепция хорошей музыки, суть которой передать очень непросто – разве что при помощи фирменного умлаута или двух точек на «u» в его фамилии TRUBY – так же, как в названии сборников «GLUKLICH«. Перед его визитом в Шанти мы спросили у Райнера про Темный Лес, его музыку, и о том, что поменялось за прошедшие годы. (далее…)

Традиционное интервью с очередным гостем вечеринки Headz.FM, которым на этот раз станет замечательный шведский музыкант Андреас Сааг, также известный как Swell Session. Пригласить Андреаса в Москву мы хотели уже очень давно – с тех пор, как больше десяти лет назад впервые услышали его удивительную музыку. Сначала были «The Music In Her Eyes» и «Gone» c Юкими Нагано на вокале, потом альбом его проекта Stateless «Art Of No State», ремиксы на Re:Jazz, Susumu Yokota, музыка для Ernesto, замечательный альбом коллабораций «Swell Communications», вышедший на Freerange у Jimpster‘а – Сааг делал красивейшую музыку, ставшую эталоном для таких направлений как future jazz и broken beat. В последние годы Андреас больше концентрировался на дип-хаус звучании, но суть дела от этого не поменялась – его музыка продолжает удивлять и вдохновлять. 26 ноября Андреас наконец доедет до Москвы, чтобы сыграть свой сет на вечеринке Headz.FM в Шанти. Перед его приездом мы поговорили с ним о его творчестве, а в качестве музыкальной иллюстрации мы приготовили специальный микс, состоящий из классических и совсем свежих треков Саага. Читайте и слушайте.

Download Andreas Saag special podcast

Tribute to Andreas Saag aka Swell Session

1. Swell Session «Gone» (Hollow Recordings, 2001)
2. Swell Session vs Domu feat. Elsa Esmeralda «A Heart To Cover For» (Swell Communications album, Freerange Records, 2007)
3. Andreas Saag «Nobody Here» (Brownswood Recordings, 2011)
4. High Contrast «Return Of Forever» (Swell Session remix) (Hospital Records, 2003)
5. Swell Session feat. Yukimi Nagano «The Music In Her Eyes» (Hollow Recordings, 2000)
6. Swell Session vs Mr. Scruff feat. Elsa Esmeralda «No No» (Swell Communications album, Freerange Records, 2007)
7. Re:Jazz «Release Your Mind» (Swell Session remix) (INFRACom! 2003)
8. Jhelisa «Freedom’s Land» (Swell Session remix) (INFRACom! 2006)
9. Andreas Saag «Back To Life» (Full mix) (Local Talk, 2011)
10. Andreas Saag «Leslies Vision» feat. Filip Leyman (Deepest Perspective mix, Room With A View, 2011)
11. Joy Orbison «Hyph Mngo» (Andreas Saag’s House Perspective) (unreleased)
12. Swell Session «Gonky Girls» (4Lux, 2006)
13. Ernesto’s «Here My» (produced by Andreas Saag) (Hollow Recordings, 2003) (далее…)

В этом году 15 лет исполнилось замечательному лэйблу BBE Records, музыкальное влияние которого за последние десять лет неуклонно и удивительно росло. Главная заслуга в этом принадлежит Питеру Адаркве, основателю, идеологу и главной движущей силе этой замечательной звукозаписывающей компании. Свою первую саундсистему он создал в родном Лондоне в 1987-м, а спустя несколько лет появились вечеринки под названием Barely Breakin’ Even, что переводится с английского «с трудом сводя концы с концами». Так называлась классическая диско-буги композиция проекта Universal Robot Band, посвященная тяжелой жизни человека, занимающегося музыкой – название, которое совершенно точно подходило для маленького лэйбла открытого Питером и его товарищем Беном Джолли в далеком 1996-м. Спустя полтора десятка лет BBE Records превратился в одного из флагманов независимой звукозаписи, в каталоге которого более двухсот релизов и артисты калибра Роя Айерса, Osunlade, Masters At Work или Dimitri from Paris. Однако после 15 лет упорного труда Питер Адарква потихоньку сбавляет обороты и все больше начинает думать не о музыке. Об истории лэйбла и о том, куда он движется, и пошла речь в специальном интервью. (далее…)

Музыканты, подобные Джону Моралесу оказываются в Москве очень не часто – главным образом, потому, что «таких людей уже нет, а скоро и совсем не будет». Джон из поколения продюсеров, закладывавших основы диско-звучания, из которого собственно потом и вышла вся клубная музыка. Его послужной список – своеобразная энциклопедия диско, соула, фанка и хауса, которая читается как полнейший «who is who» целой музыкальной эпохи 70-80-90-х. 58-летний (!!!) ветеран сегодня по-прежнему в строю, и современное поколение меломанов и ди-джеев должно быть просто счастливо, что еще есть возможность учиться у таких легенд. 29-го октября Джон впервые окажется в Москве и сыграет единственный сет в баре Лилиенталь, а мы задали ему несколько вопросов перед его выступлением. (далее…)

22-го октября на Headz.FM night выступит замечательный музыкант Даниэль Берман, известный под псевдонимами Red Rack’em и Hot Coins – его ди-джейский сет в клубе Шанти станет первым визитом британца в Москву. По этому случаю Дэнни записал специальный микс из собственых композиций для журнала Timeout Москва и сам же прокомментировал музыку, вошедшую в эту подборку. С любезного согласия Timeout мы с удовольствием публикуем этот микс. Слушайте и читайте.

Red Rack’em – Timeout Moscow Promo Mix by Red Rack’em (далее…)

24 сентября в Москве отыграет половина дуэта 4Hero – Деннис Макферлейн или просто DEGO. В 2011-м он наконец вернулся из творческого отпуска и выпустил отличный альбом под названием «A Wha’ Him Deh Pon?”, который и едет презентовать в Москву: вечеринка Headz.FM с участием Dego и другого яркого лондонского персонажа MC Motet состоится в клубе Шанти. По случаю первого визита легендарного музыканта – несколько вопросов, о новом альбоме, 4Hero и просто любимой музыке. (далее…)

KUNIYUKI TAKAHASHI можно смело назвать одним из самых интереснейших японских музыкантов последнего десятилетия. Спросите Ларри Херда, Франсуа Кеворкяна, Джо Клосселя или Терри Темлица об их любимых музыкантах из Страны Восходящего Солнца, и имя Куниюки совершенно точно прозвучит на первом месте. Ведущий почти затворнический образ жизни и редко покидающий родной Саппоро музыкант только в последние несколько лет обрел мировую известность, его творчество слишком долго прокладывало себе дорогу в Европу и Америку, оставаясь, без сомнения, одним из лучших японских музыкальных секретов. Но теперь она здесь – всерьез и надолго. Музыка Куниюки очень разная – одновременно космополитичная и очень японская по духу, танцевальная и в то же время умиротворяюще-спокойная, космическая и в то же время совсем земная. В его творчестве переплетаются самые разные элементы – африканская этника, традиционные японские инструменты, джазовая традиция и клубная электроника. Говорить о его многогранном творчестве можно настолько долго, насколько хватит слов. 8 и 9 июля Куниюки Такахаси впервые приезжает в Россию, чтобы выступить в Санкт-Петербурге и Москве – перед этим визитом мы не могли не задать японскому мастеру несколько вопросов. (далее…)

20 мая впервые в Москве вместе выступят Марк Притчард и Стив Спейсек – два музыканта, с недавних пор известные как AFRICA HITECH. Больше девяти лет назад Марк и Стив начали свои эксперименты в отчаянных сферах булькающего детройтского техно, футуристичного соула и жестокого ямайского дэнсхолла. Чем это обернулось в 2011-м – можно услышать на их новом альбоме «93 Million Miles» и живом выступлении саундсистемы Притчарда и Спейсека – 20 мая в Шанти. Перед первым московским сетом Africa Hitech – несколько дежурных вопросов. (далее…)

В прошлом году одним отечественным звукозаписывающим лэйблом стало больше – и это тот случай, когда говорить об этом стоит с нескрываемым оптимизмом. «Чайные капли» уже несколько лет известны благодаря своему радиошоу, которое транслируется на крупных он-лайн радиостанциях в Токио, Лос-Анджелесе и Бруклине, и вечеринкам с правильной и разной музыкой. С недавних пор объединение запустило собственный лэйбл, на котором вышло несколько работ превосходного уровня. «26 Tea Drops International» базируется на российском Дальнем Востоке, в Хабаровске – именно там живет и работает главный идеолог проекта Timo Сamillo, который рассказал нам о своем проекте. (далее…)