Херби Хэнкок 21-го века, человек, стоящий за миллионом потрясающих композиций, безумнейший музыкант, выступающий вживую – это все о нем. Спустя почти пять лет Mark de Clive-Lowe наконец-то возвращается в Москву. Артист, продюсер, композитор, пианист, ди-джей – MdCL преуспел во всех этих ипостасях. Наполовину – новозеландец, наполовину – японец, Марк получил мировую известность как один из главных идеологов и самых ярких персонажей эклектичного музыкального направления, появившегося в Лондоне на рубеже тысячелетий и получившего название «broken beat» (или как предпочитали говорить сами лондонцы – «bruk»). В этом революционном стиле, как в плавильном котле, перемешались джаз, соул, фанк и реггей с одной стороны, и хаус, хип-хоп, брейк-бит, драм-н-бэйс, техно – с другой. Несколько лет назад MdCL покинул Лондон и сегодня живет в Лос-Анджелесе, являясь уже неотъемлемой частью самобытной музыкальной сцены южной Калифорнии.
За годы своей карьеры Марк де Клайв-Лоув успел поработать с десятками выдающихся артистов, среди которых такие выдающиеся личности как Джилл Скотт, Ширли Бэйси, 4Hero, Сезария Эвора, Zap Mama, Тони Аллен, Masters At Work, Kyoto Jazz Massive, Omar, Джоди Уотли, Miguel Atwood-Atkinson, Dwight Trible, Leon Ware и многие другие.
Вышедшая в конце прошлого года на британском лэйбле Tru Thoughts пластинка Марка «Renegades» стала уже пятым по счету долгоиграющим альбомом Марка и первым после того, как несколько лет назад он покинул Лондон. «Renegades» – это очень серьезная работа зрелого мастера, в которой есть все, что нужно для классного альбома – несколько абсолютных хитов, новизна и эксперименты, а главное – четкое музыкальное видение того, что, как и зачем.
На этот раз MdCL везет в Москву свой новый проект – программу под названием «Remix:Live», в ходе которого он с нуля создает собственные «живые» версии классических хитов – от Уитни Хьюстон и Джона Колтрейна до Bugz In The Attic и Фелы Кути. В ходе концерта, конечно же, прозвучат и собственные произведения Марка – от классики брокен-бита до композиций с последнего альбома «The Renegades».

«…человек, участвовавший в создании целого миллиона потрясающих композиций…» - Джайлс Петерсон (BBC Radio One, “Worldwide”)

«Называйте его музыку, как хотите, нам нравятся слова «потрясающая» и «гениальная» – журнал Wax Magazine (UK)

«Самое сумасшедшее живое выступление, которое я видел в своей жизни» – Karizma

The Best of MdCL Mix by DJ Spinna

http://www.markdeclivelowe.net/
http://www.tru-thoughts.co.uk/artists/mark-de-clive-lowe

Remix: Live

MdCL live in Japan

___________________________________
19 мая, Headz.FM @ Shanti
Вход свободный, Facecontrol
Мясницкий проезд 2/1, +7 495 7836868,
www.shanti.ru

Рожденный в Новой Зеландии, но реализовавший себя на сцене Восточного Лондона, Марк де Клайв-Лоув (Mark de Clive-Lowe (MdCL)) поистине является человеком музыки. Научившись игре на фортепиано в раннем возрасте, и попав под влияние великих джазменов, Марк де Клайв-Лоув хотел идти по стопам легенд, которыми он восхищался. Но для этого новозеландца наполовину японских кровей судьба уготовила несколько иное предназначение. Кто мог предугадать, что он высадится в Лондоне в разгар идеального шторма футуристичного звучания, разразившегося в середине-конце 90-х? Оказавшись в Великобритании, в этом культурном плавильном котле, молодой Марк де Клайв-Лоув стал неотъемлемой частью broken beat/nu-jazz/future soul движения, которое породило такие безграничные таланты, как Bugz in the Attic, IG Culture и Bembe Segue. Он принял участие в записи бесконечного количества композиций и ремиксов, которые в конечном итоге и создали звучание этого движения.

Новый год ознаменовался для Марка новой главой в его жизни – он перебрался на постоянное жительство в Лос Анжелес, отправился в мировое турне, и перешел на новый уровень профессиональной деятельности как человек искусства, музыкант, продюсер и предприниматель. Норман Майерс из Nu-Soul Magazine имел возможность поговорить с Марком де Клайв-Лоувом о его карьере.

Nu-Soul: Давай поговорим о начале твоей карьеры. Кто или что оказало на тебя музыкальное влияние в юные годы?

MdCL: Прежде всего, огромным влиянием для меня стала коллекция пластинок моего отца. Он обожал джаз биг бэндов, мьюзиклы, Леонарда Бернштайна и классику. Также мой старший брат постоянно играл на фортепиано. Вначале он играл классику, но когда подрос, перешел на Кола Портера и Гершвина. Поэтому в юности я слышал очень много такой музыки. Когда мне было лет шесть-семь, каждое воскресенье без исключений наш сосед играл вещи с альбома “Nightclubbing” Грейс Джоунс (Grace Jones). Таким образом, саундтреком к воскресенью была “Pull Up to the Bumper” и так далее. Мой брат пичкал меня Sade, немного Bowie. Его “The Awakening” просто поразила меня. Мое увлечение музыкой началось в начальных классах средней школы. Новая Зеландия это очень европеизированная страна с преобладанием белой культуры, поэтому, будучи наполовину японцем, я ощущал свою исключительность. В школе большинство моих сверстников слушало the Pixies, the Cranberries, и все в этом роде. Мне нравилась их музыка, но все же ни одна из этих групп не нашла должного отклика в моей душе. Однажды мой друг протянул мне наушники и сказал “зацени это”. Это был первый альбом хип-хоп команды Guy. Он просто перевернул мое представление о музыке! Таким образом, период средней школы был пропитан музыкой таких хип-хоп команд, как New Jack Swing и Native Tongues. И этот фильм Спайка Ли “Mo Betta Blues” (в русском переводе – “Блюз о лучшей жизни”) просто потряс меня. С точки зрения музыкального сопровождения он был просто великолепным.

Nu-Soul: Когда ты переехал в Великобританию?

MdCL: Это было в 1998 году. В Новой Зеландии я получил грант на обучение, который, собственно, и дал мне возможность путешествовать по миру в течение года. Я побывал в Сан-Франциско, на Кубе, в Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Токио, в Австралии. У меня всегда было желание поехать в Нью-Йорк. Я видел себя в этом нео-классическом прямолинейном акустическом джазе Нью-Йорка. Я хотел играть вместе с Бренфордом Марсалисом (Branford Marsalis). Вот в чем, как я думал, было мое предназначение. Как раз в это время произошла джангл-революция, и эта музыка окончательно перевернула мое мировоззрение. Она вернула меня в клубную культуру. В те времена баллом правил эйсид хаус, а не прифанкованная музыка с душой. С приходом же джангла все изменилось. В этой музыке я чувствовал потенциал. Собственно поэтому меня и интересовала Великобритания. Но в те времена я всерьез думал заниматься акустическим джазом и время от времени ради удовольствия пробовать себя в других вещах. Как оказалось, я стал всерьез заниматься этими другими вещами.

После месяца жизни в Лондоне все начало связываться в единое целое. Я помню ту вечеринку Джайлса в Bar Rumba. Эта вечеринка, где люди танцевали под “Gibraltar” Freddie Hubbard и подобные вещи, стала переломным моментом в моей жизни. Я побывал на Metalheadz Sessions и увидел Goldie, Peshay, Photek, и всех тех ребят. Это было в 1998 году – особое время, что то типа “золотой век”, часть вторая. Я начал общаться с Натаном Хайнсом (Nathan Haines), саксофонистом из Новой Зеландии, который жил в это время в Лондоне. В итоге мы совместно сделали несколько треков для Metalheadz. Затем я познакомился с Дейвом Энджел (Dave Angel), техно ди-джеем, и записал с ним совместный трек. По сути, я звонил всем, кого знал, и это обычно заканчивалось написанием музыки. В то время Натан только познакомился с Филом Эшером (Phil Asher) и представил нас друг другу. На следующий день мы пошли в студию, где я и познакомился со всем сообществом Западного Лондона. Фил познакомил меня с Bugz, Daz-I-Kue, IG Culture, Dego из 4Hero. Именно так в одном месте я нашел все то, что на самом деле искал, но о чем не подозревал ранее. В результате появилась музыкальная смесь, вобравшая в себя всю историю черной музыки, которая была перекомпонована в совершенно уникальную форму, но с полным уважением к прошлому. Я понял – это было то, что я ищу. Суть этой музыки – не в переделке прошлого или в создании будущего. Ее суть в настоящем, когда ты стоишь одной ногой в прошлом, а другой – в будущем.
Я пробыл в Лондоне 3 или 4 месяца, а затем отправился в Нью-Йорк, город моей мечты.

Nu-Soul: В те времена в США не существовало законов, запрещающих танцы ночью (так называемые No dancing laws)?

MdCL: Возможно. Помню, как я был на одной драм-н-бэйс вечеринке, где все просто напросто сидели. Возможно, это оно и было. Я пересекся с некоторыми из моих друзей по джазу, но, в конце концов, захотел вернуться обратно в Лондон. Это было все, что мне было нужно. В конце своего путешествия на обратном пути в Новую Зеландию я купил себе семплер Akai MPC. Я дал волю своим идеям. Пожалуй, Куба и Лондон произвели на меня наибольшее впечатление. Я записал альбом Six Degrees, который вышел в Новой Зеландии в 1999 году, а в начале 2000 года меня взяла под свое крыло Universal UK. Итак, все стрелки указывали обратно на Лондон, поэтому, я собрал свои вещи и отправился туда.

Nu-Soul: Ведь ты был одним из очевидцев того периода, когда у драм-н-бэйс появились ответвления вроде 2-step и broken beat. Как все происходило в начале 2000-х ?

MdCL: Это было невероятно круто. Примерно так я себе и представляю любой поворотный момент в истории музыки или культуры. Это время было наполнено жизнью, энергией, все было очень органично. И всем было откровенно наплевать на бизнес. На первом месте была музыка. И было не важно кто, откуда, из какой культуры пришел. Лишь музыка имела смысл. Что-то вроде: давайте вместе запишем что-нибудь. Конечно в настоящий момент финансовые и бизнес моменты в общем и целом играют большое значение. Но тогда все было иначе. Люди находились внутри своих сообществ, разделенных этнически, социо-экономически, или как-то иначе. Вэст Лондон был представлен 4Hero, выходцами из драм-н-бэйс культуры, Bugz in the Attic, которые имели соул и фанк корни, Phil Asher, который являлся представителем хаус культуры, IG Culture, который вышел из сока, реггей и даба. Все имели свои индивидуальные точки зрения. Все эти люди были эдакими отщепенцами, которые, не вписываясь ни в одну из существующих культур, создали свою собственную. Музыка, которую мы записывали, была для меня естественным продолжением того, что делали Херби Хэнкок и Майлз в 70-х, Принц в 80-х. Она явилась следующим шагом.

Nu-Soul: Расскажи нам о Freesoul Sessions, проекте, которым ты занимаешься на протяжении последних лет.

MdCL: Я занимаюсь им уже четыре года. Недавно у нас был завершающий концерт в Лондоне. В принципе, идея Freesoul Sessions возникла во время турне с дебютным альбомом Six Degrees. На моем семплере MPC были уже заранее запрограммированные биты. Я добавлял немного живой аранжировки, но основной материал был преимущественно в машине. По окончанию концерта в Будапеште я уже вышел на бис, но публика хотела еще. Она действительно настаивала. Я снова вышел на сцену, нажал кнопку запись и выдал бит, по сути, сделав студийную работу импровизируя прямо на сцене. В этот момент в моей памяти всплыло все то, за что я так люблю джазовую музыку. Сумев привнести спонтанность и джазовую импровизацию в beat-культуру, я получил новый заряд вдохновения. Поэтому я решил дифференцировать концерт с репертуаром и концерт на основе импровизации. Таким образом родился проект Freesoul Sessions. По сути, я начинал с нажатия кнопки «запись» на сэмплере, и выстраивал весь остальной материал вокруг только что созданного семплированного бита. В этом было что-то особенное. Это был способ выразить мое джазовое эго. В конце концов я пришел к тому, что стал импровизировать во время своих репертуарных концертов.

Nu-Soul: Расскажи нам о проекте Politik, чей альбом стал одним из моих любимых в 2007 году. Как он появился на свет, и что произошло после?

MdCL: Что ж, с Бембе Сегуэ (Bembe Segue), моей дражайшей половиной по проекту, мы познакомились в 98 году во время записи вокала для одного трека, над которым мы работали с IG Culture. Несколько лет спустя я позвал ее для участия в работе над альбомом Tide’s Arising, и мы встретились снова. Мы нашли настоящую творческую синергическую связь, и вокал Бембе появился в большинстве композиций этого альбома. В итоге она приняла участие не только в туре в поддержку Tide’s Arising, но и стала одним из главных действующих лиц Freesoul Sessions. Постепенно мы пришли к пониманию процесса совместной работы и захотели создать свежий проект, в названии которого бы не значилась Bembe Segue или Mark de Clive-Lowe. Мы взяли новый псевдоним и решили посмотреть, что из этого выйдет. Первой записанной нами композицией стал трек “Money” – он был сделан в стилистике, которую от нас могли ожидать. Но в итоге получилась пластинка с преимущественно качающим медленным соулом, сделанным по нашим канонам. Мы записали полпластинки за 5 дней в Ванкувере, а вторую половину – за один вечер в Лондоне. Мы просто выдали материал! Нам не хотелось сильно зависеть от других приглашенных музыкантов, и поэтому мы выбирали их с особой тщательностью. Все это делалось для организации в дальнейшем живого концерт-тура. Но волей судьбы Politik суждено было остаться лишь студийным проектом. Мы также подготовили альбом ремиксов, срок выхода которого истек 7 месяцев назад. В общей сумме в нем приняло участие около 300 музыкантов/продюсеров со всего мира, поэтому было довольно сложно сделать окончательную подборку. Он все еще лежит на столе. Меня очень радует идея использования проекта Politik, для представления некоторых молодых талантов.

Nu-Soul: Ты ведь также много работал с Lady Alma. Ты спродюсировал ее сингл, а также вы совместно ездили в турне. Как вам работается вместе?

MdCL: Мы в буквальном смысле взорвали Нью Йорк. Алма просто великолепна. В ее вокале присутствует эта соулфул хаус традиция. Такая манера петь в большей степени характерна для хауса. Но с моими ритмами, сыгранными живьем, мы создаем ту же энергетику. У нее просто сокрушительный голос. Совместно с ней мы записали столько композиций, что их бы с лихвой хватило на отдельный альбом: я делал для нее несколько ремиксов, она пела на моих композициях, я принимал участие в записи ее песен. В ближайшем будущем у нас много интересных совместных шоу. Вместе мы просто веселимся. Я взял Алму с собой в мировое турне в прошлом году – было здорово, что она смогла посетить места, в которых никогда до этого не была.

Nu-Soul: Итак, недавно ты переехал в Лос Анжелес. Что способствовало твоему переезду?

MdCL: Я хотел перебраться в штаты на некоторое время. Меня поразило три города: Атланта, Нью Йорк и Лос Анжелес. Все стрелки указывали сюда. В Лондоне я получил невероятный опыт и простился с этим городом на высокой ноте.

Nu-Soul: Над чем бы ты хотел здесь поработать, какие идеи реализовать? В США все иначе.

MdCL: Да, в США все иначе. И у меня огромное желание продолжать делать то, что я делаю, перенеся это на новую почву. Я не намереваюсь менять приоритеты. Здесь я вижу реальную открытость и восприимчивость публики к творцам, исследующим новые грани в искусстве, создающим что-то по-настоящему прогрессивное. Здесь также очень много позерства, стиль доминирует над субстанцией. Я вижу, как это работает. Если я наполню стиль субстанцией – это не сможет не сработать. Здесь есть несколько по-настоящему крутых музыкантов, с которыми я хочу поработать. Конечно же в этой ситуации можно увидеть “новое платье короля”. Но для меня важным является сотрудничество с другими музыкантами, продюсирование их треков, совместная запись и концерты. Также я хочу записать свой новый альбом. Меня всегда интересовало мультимедийное искусство, поэтому я думаю двигаться в этом направлении.

Nu-Soul: Можешь раскрыть некоторые из своих новых проектов?

MdCL: Мы записываем материал с Jody Watley, Omar, также готовим альбом с Replife. У меня всегда был список музыкальных проектов, которые я хотел когда-нибудь реализовать. Пора в нем ставить галочки.

myspace.com/markdeclivelowe
markdeclivelowe.net
mashibeats.blogspot.com

Интервью из интернет издания Nu-Soul Magazine
Текст – Норман Майерс.
Перевод – Lay-far

http://www.nu-soulmag.com/

Jazzanova – Funkhaus Studio Sessions,
Sonar Kollektiv, 2012

Этот альбом – результат последних трех лет, прошедших с момента выхода последнего студийного творения Jazzanova «Off All The Things», после которого группа приобрела свое сценическое лицо (вернее, целых десять лиц – именно столько музыкантов составляют живой костяк группы) и стала выступать с живой концертной программой. Фронтменом этого проекта, отдувающимся одновременно за всех звездных вокалистов, работавших в прошлые годы с Jazzanova, стал детройтский соул-мачо Пол Рэндольф, который, и с этим трудно поспорить, справляется со своими обязанностями с завидной ловкостью и большим изяществом.
В результате получилась замечательная пластинка – такой промежуточный «best off», лучшие вещи разных лет, сыгранные вживую, наиприятнейшая запись, дающая отличное впечатление того, как звучат концертные сеты берлинской команды. Помимо главных хитов с «Of All The Things» тут есть и живые интерпретации некоторых классических ремиксов Jazzanova вроде «Flashback» на Fat Freddies Drop и «Beleiver» на самого Пола Рэндольфа, композиции с альбомов разных лет («живые версии» «Fedime’s Flight», «No Use» и «Belle Et Fou» обязательно вызовут порцию приятной ностальгии) и даже совершенно свежий хит «I Human», написанный специально для этого альбома.
Для тех, кто хорошо знаком с музыкой Jazzanova, наверное будет соблазнительно принять этот альбом с определенной долей скептицизма, который, впрочем, пропадет уже после второго прослушивания – Jazzanova есть Jazzanova, а когда это все записано полностью вживую на одной из лучших германских студий еще со времен чуть ли не Третьего Рейха – GDR Rundfunk Orchestra studios в Восточном Берлине, тут остается только поапплодировать двум главным студийным деятелям Jazzanova – Акселю Райнемеру и Стефану Ляйзерингу, которые и являются главными идеологами этого проекта и сделали свою работу просто отменно. За три года Jazzanova стала полноценным «живым» коллективом, ну и Пол Рэндольф сам по себе и особенно «Beleiver» – это, конечно, хит.

http://www.sonarkollektiv.com/

Новый эпизод подкаста Headz.FM – как всегда много новинок и немного классики. Свежие работы от Lay-far, DJ Krush, Christian Prommer, Boddhi Satva, The Bamboos, Crazy P, Phil Asher и многих других.

Download Headz.FM episode #25

1. Ensemble Du Verre «Emily’s Poem» (Rupert & Mennert Snowbound remix) (Compost)
2. DJ Krush «Kuroi Ame (Black Rain)» (Es.U.Es)
3. Space Dimension Controller «The Birth Of A Feeling» (R&S)
4. The Dynamics «For The Love Of Money» (7 Samurai Disco remix) (Big Single – Favorite Recordings)
5. The Bamboos «Where Does The Time Go?» feat. Aloe Blacc (Si Tew Take It Back remix) (Tru Thoughts)
6. Manuel Sahagun «Love On Dub» (Lay-far remix) (Development Music)
7. Coldflare «Let’s Walk Slower» (test)
8. Crazy P «Changes» (Behlong & Simpson remix) (20:20 Vision)
9. Session Victim «Dark Siena» (Delusions Of Grandeur)
10. Skymark feat. Jair Santiago «Insane Feeling» (Neroli)
11. Linkwood «What Works» (Vakula remix) (Firecracker)
12. Unknown «Unknown track 1″ (Luv Unlimited)
13. Ron Basejam feat. Holly Backler «Voices» (Hot Coins remix) (Bergerac)
14. Marc Dorsey «People Make The World Go Round» (MCA)
15. Christian Prommer «Chocopop Jazz» (International Deejay Gigolos)
16. Phil Asher «Rhythmic «1″ (Restless Soul TRX)
17. Boddhi Satva feat. Sage Monk «Stop Crying» (BBE)
18. Liquideep «Feel It» (Andre Lodemann remix) (Deeper Shades Recordings)
19. Shane Linehan «Do You Know Who You Are» (Fulbert remix) (Local Talk)
20. Prommer & Barck «Sleeping Beauty» (Broken Reform remix) (Derwin)
21. Joash «Don’t Fear It Fight It» (Arto Mwambe remix) (Compost)
22. Roberto Rodriguez «Tell Me» feat. Kholi (radio edit) (Serenades)

Boddhi Satva – «Invocation»,
BBE Records, 2012

«Invocation» – это полноценный дебютный альбом от Boddhi Satva, который как бы отдувается за целый жанр, удивительно расцветший в последние пару лет – речь идет о «афро-хаусе», дип-хаус музыке с глубокими африканскими цитатами и зачастую сделанной молодыми африканскими музыкантами. С одной стороны, у жанра есть свои признанные мастера вроде американских хаус-гигантов вроде тех же Masters At Work, Osunlade или давнего адепта этно-звучания Джо Клосселя с его лэйблом Sacred Rhythm, а с другой – целая армия молодых африканских музыкантов и ди-джеев, потихоньку завоевывающая хаус-территории. Среди них есть и свои признанные лидеры, вроде южнофриканских самородков Black Coffee и Culoe de Song, которые у себя на родине пребывают уже чуть ли не в статусе поп-звезд. Boddhi Satva, можно сказать, стоял несколько лет назад у самых истоков этой волны, и поэтому «Invocation» можно смело считать программной работой, обязательной для всех, кто сочувствует всему этому движению.

Белый человек, родившийся и проживший большую часть жизни в Африке, Boddhi создавал свое собственное звучание, которое он называет словосочетанием «Ancestral Soul», или «наследственный соул», имея под этим в виду необычные сочетания современной танцевальной музыки и исконной африканской традиции, пронизывающей все существование человека от времени рождения до момента смерти, музыкальную этно-культуру, смешанную с электронными ритмами огромных городов, песни африканских охотников, наложенные на качающий хаус-бит и прочие кросс-культурно-транс-континентальные пересечения. Под брендом «Ancestral Soul» за последнее время Boddhi Satva сделал немало замечательных ремиксов, а его собственный лэйбл Offering Records издает первоклассный хаус как от африканских, так и от североамериканских и европейских музыкантов.

Примечательно, что «Invocation» сначала вышел в Африке – еше в прошлом году, усилиями лэйбла Vega Records, принадлежащего легендарному MAW‘у Луи Веге , и только сейчас BBE Records выпускает пластинку в остальном мире. Альбом звучит на удивление мягко и легко, напоминая по началу эдакое фольклорное изыскание, «полевое исследование» в научных целях, нежели чем клубный гимн. На «Invocation» автор не пытается заигрывать в первую очередь с клубными танцполами – и это можно считать главной заслугой Boddhi Satva. Альбом получился очень выдержанным, взвешенным (на создание этого произведения ушло почти десять лет!) – в музыке совершенно явно ощущается матерость, глубина мысли и очень тонкое знание предмета. При всем том, что в этой жанровой категории сейчас работают или пытаются работать очень многие, Boddhi Satva остается удивительно оригинален – впрочем, описывать это словами, пожалуй, не имеет смысла – все становится понятно уже буквально при первом прослушивании альбома.

Начинается альбом заглавной вещью «Invocation», таким лирическим «заклинанием музы» в исполнении выдающегося афро-европейца конголесского происхождения Фреди Массамбы. Далее вещи продолжают развиваться по еще более лирическому сценарию – «You’Re My Woman», «From Another World», «Africa» – это музыкальная поэзия чистой воды, а слушателю остается только удивляться, почему автор не спешит переходить к танцам. Среди больших знаменитостей на альбоме можно североамериканскую соул-звезду и номинанта на Грэмми Виктора Дюпло и удивительную этно-вокалистку Уму Сангаре из Мали, которая премией Грэмми, кстати, обладает. Впрочем, каждая из композиций на альбоме – это коллаборация с тем или иным музыкантом, будь то хорошо известные в американском хаус андерграунде Athenai и C. Robert Walker, или африканцы Mangala Camara и Pegguy Tabu. На общем лирическом фоне выделяются только пара рагга-композиций ближе к концу пластинки, которые звучат жестко и мрачно – «Jah Sanctuary» и «Enemies». Однако главный хит оказывается спрятан в самый конец альбома – «Invocation» завершается удивительной клубной балладой «Stop Cryin’» с Sage Monk на вокале, после финальных тактов которой хочется начать прослушивание альбома с самого начала. Потрясающий альбом от удивительного музыканта.

http://www.bbemusic.com/
http://boddhi-satva.com/

DJ Krush возвращается в Москву в рамках тура, посвященного 20-летию его сольной карьеры. Страшно представить, что прошло уже два десятка лет после его появления на сцене, и можно признать, что за это время сменилось уже несколько музыкальных поколений меломанов, выросших на музыке гениального японца. Летом этого года в свет наконец выходит новая работа Краша – альбом, который поклонники ждали почти восемь лет. В последние несколько месяцев Краш выпускал в свет каждый месяц по новой композиции, но материал с нового альбома пока держится в строжайшей тайне. Но что-то наверняка прозвучит 14 апреля на выступлении DJ Krush в клубе «Pravda». Новый материал на фоне двадцати лет классики – пропустить такое нельзя.

Уроженец Токио, в конце 80-х Краш увидел посвященный диджейскому мастерству фильм “Wild Style”, вдохновился, приобрел вертушки – и после этого шел только вперед и вверх. Начав с хип-хопа и джаза, Краш быстро перестал довольствоваться простым коктейлем из битов и сэмплов и придумал собственный, ни на что не похожий стиль. В 90-х его причислили к трип-хопу – глубокие, фантастически красивые композиции Краша и правда чем-то были похожи на творения бристольских новаторов, – но время показало, что его музыка шире любых жанровых обозначений. Хип-хоп, даб, IDM, электро, этника – Краш никогда не замыкался в себе, экспериментировал и с удовольствием работал с рэперами, музыкантами и певцами со всего мира; в списке его партнеров – DJ Shadow, The Roots, ямайские корифеи Sly & Robbie, афроевропейцы Zap Mama и еще десятки не менее славных имен. В музыке Краша есть и нежность, и жесткость, и плавность, и быстрота; она похожа на монастырскую дзен-практику – когда ты подолгу медитируешь на сад камней, но в любой момент может подкрасться учитель и врезать бамбуковой палкой по голове. Краш, не изменяя себе, прошел проверку временем и продолжает развивать свой уникальный звук в новом веке; его дзен-хоповое мироощущение, его гулкая, философическая музыка по-прежнему загадочны и непостижимы.

14 апреля
DJ KRUSH 20 YEARS ANNIVERSARY

PRAVDA club, ул. Правды 24, строение 3

http://www.sus81.jp/djkrush/
http://pravdaclub.com/

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: 730-730-0
http://www.kassir.ru/msk/db/text/28199195.html

DJ Krush – официальная биография

Krush родился в 1962-м году в Токио. Одаренный продюсер и ди-джей с превосходным вкусом, на протяжении многих лет он является признанным авторитетом на международной клубной сцене. В 1987 году он основал группу Krush Posse, которая отметилась многочисленными выступлениями на концертных площадках и телевидении и была признана лучшим хип-хоп проектом в Японии. Сольная карьера Краша началась после распада его группы в 1992 году. Краш становится первым ди-джеем, который использует вертушки в качестве живого инструмента: внимание и постоянный интерес публики гарантированы.
После выхода первого альбома “Krush” музыкант выпустил бесчисленное количество пластинок в Японии, Европе, США и во всем остальном мире. Шестой альбом музыканта “Zen” получил высокую награду AIFM Awards в США как «Лучший электронный альбом года». Помимо своей деятельности в качестве продюсера, автора ремиксов и ди-джея, Краш не прекращает искать новые грани своего творчества – от создания музыки к кинофильмам, телесериалам, рекламе до проведения уникальных живых сессий с музыкантами из разных концов земного шара.

В 2004-м он спродюсировал саундтрек к документальному фильму знаменитого японского фотографа Нобуёси Араки, который получил название “Arakimentari”. Картина произвела много шума на независимых кинофестивалях в США, и получила приз зрительских симпатий на международном кинофестивале в Бруклине. Последняя на данный момент сольная работа Краша “Jaku” является уже 8-м по счету альбомом музыканта.

Начиная с 2009-го года Krush также принимает участие в новом проекте Билла Ласвелла METHOD OF DEFIANCE, участниками которого также являются японский джазмен Тосинори Кондо и основатель Parliament Funkadelic Берни Уорелл. В 2010-м году вышел альбом проекта «Incanabula», в записи которого также принял участие Херби Хэнкок.

В 2009-м году DJ Krush записал несколько композиций для саундтрека к мультипликационному фильму «Первый отряд» («First Squad»), который был создан российскими и японскими аниматорами. Картина, получила широкий резонанс, как в России, так и за ее пределами.

За двадцать лет своей карьеры Krush побывал с выступлениями в почти пяти десятках стран и почти трех сотнях городов, сыграв в общей сложности для более чем четерех миллионов людей. Японский мастер остается неизменен себе и готовится открыть новую главу в своей музыкальной истории.

Замечательный человек, знаток вин и душевной музыки Райнер Труби не нуждается в специальном представлении тем, кто следит за этой музыкой уже давно. Он был одним из тех, кто стоял у истоков интереснейшего пласта европейской электронной музыки – то, что делали полтора десятка лет назад Compost Records, Крудер и Дорфмайстер, Jazzanova и Truby Trio, сегодня – практически классика. У Райнера Труби несомненно есть своя совершенно особенная концепция хорошей музыки, суть которой передать очень непросто – разве что при помощи фирменного умлаута или двух точек на «u» в его фамилии TRUBY – так же, как в названии сборников «GLUKLICH«. Перед его визитом в Шанти мы спросили у Райнера про Темный Лес, его музыку, и о том, что поменялось за прошедшие годы.

Райнер, расскажи о том, где ты живешь и что такое Темный Лес?

Я родился в Штутгарте, но переехал во Фрайбург в 1991-м, учился на социолога здесь. Но потом музыка стала более важной частью моей жизни, я бросил университет, чтобы погрузиться в нее с головой. Фрайбург находится в юго-западной части Германии, очень недалеко от Франции (полчаса на машине) и Швейцарии (тоже где-то 45 минут). Фрайбург – очень зеленый город, и эти места считаются самой теплой частью страны. Темный лес начинается сразу за Фрайбургом – это очень зеленые места, здесь много темно-зеленых деревьев и небольших гор… Довольно живописные места. А в музыкальном плане темный лес известен благодаря традиционной немецкой музыке, а некоторым еще и как центр джаза – благодаря известным звукозаписывающим компаниям Saba и MPS Records. Они базировались в Виллинген-Швеннингене, примерно в получасе езды от Фрайбурга. Saba и MPS были лэйблом для таких джазовых знаменитостей как Nathan Davis, Peter Herbolzheimer, George Duke, Oscar Peterson, Singers Unlimited, George Shearing, Dave Pike, Volker Kriegel и многих других. Можно даже сказать, что Saba/ MPS были нашим доморощенным аналогом Blue Note Records. С такой особым звучанием темного леса.

Многие впервые узнали о тебе благодаря серии «Glucklich» на Compost Records. Но вот уже несколько лет, как новые части не выходят – расскажи, что стало с этими замечательными сборниками?

Мы приостановили выпуск «Glucklich» несколько лет назад на пятой части – серия фокусировалась на музыке с бразильским звучанием, и мы думаем о том, чтобы возобновить ее в будущем, может быть… Я по-прежнему очень люблю бразильскую музыку, хотя в своих сетах играю в последнее время больше хауса…

Это потому, что твое собственое мировоззрение больше сместилось в хаус-сторону, или же потому что люди больше не хотят слышать джаз, афробразилию и брокен бит?

Прежде всего, мне очень нравится то, что сейчас происходит с форматом «4/4″, будь то хаус на 120 ударов в минуту или даже медленнее. Я вижу очень много творческой составляющей в этой музыке, этот медленный хаус вбирает в себя множество самых разных гармоний, цитат из старого буги-диско, все эти влияния мне очень нравятся. Я по-прежнему люблю брокен бит, и даже кое-что из дабстепа – впрочем, большинство музыки в этом поле звучит слишком хаотично для моего уха. Как я сказал, я по-прежнему люблю джаз и бразильское звучание и по-прежнему охочусь на редкие пластинки, чтобы играть их потом на вечеринках – для этого существует еще одна моя резиденция под названием «Beats & Oxle», куда мы приглашаем профессиональных виноделов, а ди-джеи играют джаз, старый соул, фанк, бразильскую музыку, и всякие неформатные песни… Но что касается «Root Down», моей основной вечеринки, то я должен признать, что сейчас хаус тут играет главную роль, но находится и много места для соул-фанк-диско-джаз сочетаний.

Расскажи побольше о Root Down – этим твоим вечеринкам ведь недавно исполнилось 16 лет? Какие самые интересные моменты ты вспоминаешь сейчас?

Да, у нас было много классных событий в рамках этой серии, много ди-джеев ветеранов и много молодых имен. Всегда было здорово иметь в качестве приглашенной звезды Питера Крудера, то же самое могу сказать и про Джайлса Питерсона, Тэо Пэрриша, Dego, Dixon, Альтона Миллера, Kalabrese, Патрика Форжа, Лорана Гарнье, Kyoto Jazz Massive, Кико Наварро, Mad Mats, Jimpster, Начо Веласко или же Алекса Барка из Jazzanova. В январе вот у нас играл относительно молодой талант – Axel Boman, который превосходно выступил, также недавно очень здорово прошли вечеринки с Trickski и Андре Лодеманном. Поэтому здесь дело не в возрасте, а скорее в атмосфере и, что еще более важно, – в удовольствии от происходящего. За все это время было столько сумасшедших моментов, трудно выделить что-то особенное…

А что насчет публики? На протяжении всех этих лет к тебе ходят одни и те же люди? Или в последнее время это уже молодое поколение?

Хороший вопрос… Можно предположить, имея за плечами 16-летнюю историю, Root Down должна была превратиться в пристанище для пожилых людей… У многих завсегдатаев, которые ходили к нам в начале, уже есть семьи и дети, и их редко можно тут встретить в последнее время.. Хотя есть и настоящие ветераны, которые поддерживают огонь вечеринки. В последние пару лет мы стали притягивать немало молодежи, которой нравится эта мультинациональная атмосфера Root Down – здесь всегда можно увидеть смесь из французов, швейцарцев и немцев, много студентов из многих стран мира. Одним словом, мы одинаково рады разной публике – будь тебе 18 или 81…

А как ты сам чувствуешь? Тебя справедливости ради нужно назвать ветераном – ты чувствуешь себя достаточно молодым, чтобы заниматься этим?

Да, это правда. В последнее время стало иногда более утомительно возвращаться домой из дальней поездки, но главное не изменилось – мне доставляет большое удовольствие передавать людям свое настроение и получать в ответ улыбки. Это всегда лучший вариант развития событий для меня! А причина все та же – любовь к музыке. Есть и еще одна причина – я больше ничего не умею…

Что ты думаешь о закрытии радиопрограммы Джайлса на BBC Radio 1?

Джайлс всегда имел большое влияние на меня, и всегда будет иметь… Благодаря своей программе и ди-джейским сетам он сумел создать большую аудиторию поклонников, и думаю, что несмотря на то, что программа больше не будет выходить в своей привычное время на своем привычном месте, очень многие (включая и меня самого) будут продолжать следить за ним. Я почти уверен, что история «Worldwide» продолжится в каком-то новом формате.

Во вступительных словах к новому сборнику Future Sounds Of Jazz Михаэль Рейнбот говорит о возвращении музыки 90-х годов, которое некоторые могут даже окрестить «возрождением лаунжа». Ты согласен, что в мире этой музыки происходит оживление?

А почему бы и нет? Я уверен, что многие вещи из того времени выдержали испытание временем, превратившись в «классику», и я считаю, что в каталоге Compost Records такой музыки предостаточно. Я лично очень не люблю термин «лаунж», хотя на протяжении моей карьеры меня тесно связывали с такой музыкой, или называли ее «эйсид джазом» или «нью джазом». Сегодня я больше играю больше хауса, буги и диско, а также все те вещи, из которых эта музыка вышла и которые влияли на меня долгие годы. Я по-прежнему люблю джаз, соул, фанк, латиноамериканскую музыку – в чистом виде и как источник вдохновения в том, что делаю сейчас сам. Но я вас только очень прошу – давайте не будем это опять называть лаунжем!

Ты являешься автором и составителем нескольких классических сборников. Какой из них твой самый любимый?

Можно сказать, что я доволен всеми своими работами, та же серия «Glucklich» на Compost по-прежнему радует мой слух, да и «DJ Kicks» от Tr?by Trio звучит совсем неплохо, но, пожалуй, моя самая любимая работа – это «Abstract Jazz Journey», который выходил на нью-йоркском лэйбле King Street / Nite Grooves. Делать этот сборник было сплошным удовольствием, и спустя семь лет мне очень нравится эта компиляция. Был еще один сборник, который мы сделали вместе с Джайлсом Питерсоном, он назывался «Talkin’ Jazz», на нем было много редкого немецкого джаза из бэк-каталога лэйбла «Saba/ MPS». Эта музыка также с успехом прошла испытание временем. Последняя моя работа под названием «Liquid Love» была выпущена в Японии на лэйбле Especial, принадлежащем Йосихиро Окино из Kyoto Jazz Massive – на этом сборнике представлен соул и джаз фанк конца 70-х – начала 80-х, такая расслабленная, золотая музыка. Именно здесь лежат мои персональные интересы на данный период времени.

А если бы ты мог сделать любой сборник, из музыки любого периода и направления, чтобы это было?

Может быть, сборник винтажной бразильской музыки, если получится очистить права, как нужно. Или скажем, сборник раннего хауса конца 80-х – начала 90-х, также если получится с правами, – мне было бы очень интересно попробовать сделать что-то такое.

Над чем ты в данный момент трудишься в студии, что можно ожидать от тебя в ближайшее время?

Я работаю в данный момент над ремиксом на проект «Soul Session» – они сделали кавер-версию классической вещи группы «America» – «A Horse With No Name». Yад этим ремиксом мы работаем вместе с Marlow с лэйбла Room With A View. Также в процессе несколько совместных треков с Данилой Плессов aka M.C.D.E., плюс ремикс на трек Kiko Navarro «Higher».

Ты отлично известен как ценитель и собиратель хорошего вина. Что здесь за история?

Истина в вине… Совершенно точно, это мой любимый напиток, и я всегда хочу попробовать что-то новое.

Твои три винных рекоммендации на данный момент?

1. Riesling Spaetlese trocken 2007 «Kallstadter Saumagen», Koehler-Ruprecht, Pfalz, Germany
2. «Bastardo», Vinho Regional Duriense 2008, Portugal
3. «Las Gravas» 2003, Casa Castillo, Jumilla, Spain

V/A – «Future Sounds Of Jazz vol.12″,
Compost Records, 2012

Спустя пять лет после выхода последнего сборника Future Sounds Of Jazz, автор этих знаковых компиляций и по совместительству хозяин Compost Records Михаэль Рейнбот возвращается с новой главой своей эпической музыкальной саги, которая звучит совершенно замечательно. Рейнбот взял длительную паузу, которая стоила того – двенадцатый Future Sounds Of Jazz, в который вошли целых два диска и два с половиной десятка отличнейших композиций, получился на славу. Как всегда это было с FSOJ , сборник представляет интереснейший срез современной умной электроники, и тут не добавить, не прибавить – все сказано много раз, и все хвалебные эпитеты могут быть применены и в отношении двенадцатой серии «будущих звуков джаза».
Серия признавалась в числе «лучших сборников всех времен», в часности, такими изданиями, пишущими о электронной музыке как XLR8R, Jockey Slut, Mix Mag и многими другими, особенная эстетика и музыкальная идея, стоявшая за FSOJ, в последнее время была не в почете – это достаточно понять, хотя бы послушав то, что в основном выходило в последнее время на том же Compost Records. Но похоже времена меняются, и это не может не радовать.

Здесь предоставляем слово Михаэлю Рейнботу, который объяснит по поводу новой компиляции лучше кого-то еще – и добавить к этому в общем-то нечего, кроме того, что сборник появится во всех музыкальных магазинах в конце марта.

«Прошло пять лет с выхода 11-го сборника FSOJ, а первый диск в этой классической серии увидел свет в 1995-м году. У меня сейчас такое чувство, как будто мы сидим в машине времени, возвращаясь к самым корням FSOJ. Большинство треков, вошедших в новый сборник, напоминает мне настроение первых двух или трех компиляций серии, в особенности это касается медленных треков, ну и, конечно, звучания в целом.

Могу сказать: с 2007-го и до конца 2010-го я ощущал недостаток материала и не чувствовал ни необходимости, ни гедонической потребности в создании новой части FSOJ. Конечно, за это время вышло некоторое количество хороших вещей, но этого количества было недостаточно, чтобы сделать сборник, которым бы я мог гордиться. Возможно, в период с 2007-го по 2010-й я, как и многие другие, подхватил эту лихорадку диско, эдитов и дип-хауса. Температура от него по-прежнему не прошла, но в наше время такая музыка будет больше смешиваться с настроениями и ингридиентами, которые я видел в FSOJ. В 2010-м я уже начал присматривать музыку для нового сборника, а в 2011-м работа уже уже шла вовсю – в то время у меня и возникло ощущение стойкого дежавю, многие классные future jazz мелодии и интересные молодые проекты имели эстетику звучания начала и середины 90-х. Как бы то не было, с момента выхода первого сборника успело вырасти два совершенно новых поколения – ведь ни для кого не секрет, что каждые семь лет мы можем приветствовать новое в музыкальном и культурном смысле поколение. Я думаю, что на новом сборнике такие проекты как, например, австралийцы Lo Tide, японские проекты Anchorsong и Ragout DeLapin, или такие имена как Scrimshire, Letherette, Laszlo, Sepalcure, Eden, Ensemble Du Verre отражают эту идею. Я не имею ничего против того, что кто-то опошлит все это опять, объявив «возрождением лаунжа» – все дело опять в музыке, а не в том, где именно вы ее слушаете. Недавно Mixmaster Morris сказал в интервью, вышедшем в журнале Groove: «Эта музыка заслуживает того, чтобы вернуться на рейвы и в большие клубы, вернуться повсюду».

В качестве бонуса – специальный подкаст от голландцев Rupert & Mennert, составленный из классических хитов FSOJ прошлых лет.

Удивительный ди-джей, обладатель сногсшибательной коллекции редкого винила, автор более десятка культовых компиляций, создатель проектов A Forest Mighty Black и Truby Trio, пионер и инноватор, учитель и наставник для целого поколения меломанов – те, для кого слова «nu jazz», «broken beat» «deep house» – не пустой звук, безусловно, знакомы с именем гостя ближайшей вечеринки Headz.FM.
За почти двадцать пять лет своей музыкальной карьеры Райнер Труби объехал почти весь мир – будет совсем непросто вспомнить аэропорт, в котором бы не побывала его ди-джейская сумка (да, господин Труби до сих пор предпочитает винил!). Продолжая распространять свою концепцию «хорошей музыки», которая подразумевает крайне взыровоопасную смесь из глубокого хауса, соула, буги, джаза, фанка и афробразильской традиции, Райнер остается признанным мастером, и очень немногие смогут бросить достойный вызов его музыкальному вкусу.
Говорят, что в детстве Райнер Труби собирал спичечные коробки, но гораздо больше он, конечно же, преуспел в собирании редкого винила – о его коллекции джаза, соула и бразильских пластинок в ди-джейском сообществе ходят легенды. Свою давнишнюю любовь к бразильской музыке Райнер воплотил в серии сборников «Glucklich», ставшей абсолютной классикой каталога мюнхенского лэйбла Compost Records. Помимо этой культовой серии Райнер ответственнен за еще несколько компиляций, среди которых, например, «Beats, Bites & Oxle» на берлинском Sonar Kollektiv и «Liquid Love», вышедшей в прошлом году на японском лэйбле Especial. Впрочем, меломаны со стажем, конечно же, вспомнят превосходные компиляции вроде «Talkin’ Jazz», сделанной Райнером совместно с Джайлсом Питерсоном, и эклектичный сборник «Root Down» для лэйбла Nuphonic.
Кстати говоря, «Root Down» – это название собственной ежемесячной вечеринки Райнера, которая уже больше шестнадцати лет проходит в его родном Фрайбурге и стать гостем которой – честь для любого, даже самого маститого диск-жокея или музыканта, будь то Карл Крейг, Тэо Пэрриш, Jazzanova или Kruder & Dorfmeister.

Райнер отлично известен и как студийный продюсер: он начинал еще в первой половине девяностых годов прошлого века – вместе с Берндом Кунцем он создал замечательный трип-хоп проект A Forest Mighty Black, пластинка которого в 1994-м стала самым первым релизом Compost Records. Несколькими годами позже Райнер объединяется со своми друзьями Кристианом Проммером и Рональдом Аппелем (известными тогда как Fauna Flash), чтобы создать Truby Trio. Музыка этого проекта, в которой смешиваются танцевальная электроника, джаз, босса-нова, испанское фламенко, афробит и фанк, получила огромную популярность, сделав участников без преувеличения одними из главных действующих лиц эпохи нью-джаза и брокен-бита. В 2001-м Truby Trio сделали для лэйбла Studio K7! микс в знаменитой серии «DJ-Kicks», а спустя два года на Compost Records вышел полноценный альбом проекта «Elevator Music», ставший одним из самых успешных релизов за всю историю лэйбла. За этой работой последовал альбом обработок «Re:Treated», и среди тех, кто создал ремиксы для Райнера и компании значатся, например, имена таких монстров как Louie Vega, Ame, Tiefschwarz и Senor Coconut.

Сегодня Райнер продолжает работать в студии – его последние работы вроде получивших заслуженную популярность «Living in The Music», «Welcome To Our World» и «Jeck», были сделаны в сотрудничестве с небезызвестным Danilo Plessow aka Motor City Drum Ensemble и вышли на Compost Black Label. За последнее время Райнер отметился отменным ремиксом на композицию «Afrodisia», увидевшую свет в рамках кубинского проекта Джайлса Питерсона «Havana Cultura», а также превосходными «пиратскими» обработками на классические композиции Стиви Вандера и Джила Скот-Херона.
17-го марта Райнер окажется гостем объединения Headz.FM и представит на суд московской публике в клубе Шанти свою фирменную эклектичную подборку – пришедших в этот вечер ждет нечто совершенно особенное.

_____________________________________________
17.03.2012
Shanti club, Мясницкий проезд 2/1, +7 (495) 783 68 68
Rainer Truby @ Headz.FM night
support: Dima Studitsky, Ilya Rasskazov, Lay-far

После длительного перерыва – новая часть серии Afro Feeling, очередное африканское путешествие с остановками в Нью-Йорке, Вене, на Кубе, Саппоро, Пальма-де-Майорке, Москве и не только.

Download Afro Feeling vol.8

1. Boddhi Satva feat. Ade Alafia – «The Quest» (Boddhi Satva mix) (Vega Records)
2. Oumou Sangare «Mogo Te Diya Bee Ye» (Jose Marquez remix) (Tribe Records)
3. Eltonik feat. NaakMusiQ «Ndiyindoda» (Zepherin Saint’s vocal mix) (Arrecha Records)
4. At One feat. Wyoma «African Healing Dance» (Atjazz Records)
5. Black Coffee feat. Hugh Masekela «We Are One» (Culoe De Song remix) (Vega Records)
6. Tucillo & Kiko Navarro feat. Amor «Lovery» (Dima Studitsky remix) (King Street)
7. Mr. Raoul K «Africa» (Kuniyuki main mix) (Mule Musiq)
8. Makossa & Megablast «Imimi» feat. OG Spiritual Goddess (Luv Lite)
9. Djeff & Silyvi feat. Jack Nkanga «Sikama» (Sikama Guitarra mix) (Nulu)
10. Antonio Ocasio feat. Mustafa Akbar «Higher Love» (Counterpoint)
11. Fela Kuti «Sorrow, Tears, and Blood» (Timmy Regisford & Adam Rios mix) (Tribe)
12. The Ogyatanaa Show Band «Disco Africa» (Quantic mix) (Soundway)
13. Cotonue Club «C’est Lui Ou C’est Moi» feat Fatoumata Diawara (Strut)
14. Barrabas «Wild Safari» (RCA Victor)
15. Gilles Peterson’s Havana Cultura Band feat. Mayra Caridad Valdes «Roforofo Fight» (Louie Vega’s EOL mix) (Brownswood)